Sociedad de Escritores de Durango A. C.

2008-02-14T11:48:00.000-08:00

La nueva vanguardia hispanoamericana del siglo XX: 1950-1980

2008-02-13T14:40:00.000-08:00

M.A. José Reyes González Flores

Círculo de Estudios del Lenguaje Poético

Departamento de Letras HispánicasUniversidad de Guadalajara.

Abstract

Investigación exploratoria de los movimientos de vanguardia literaria surgidos en Hispanoamérica durante la década de 1950. Se plantean las características de la Nueva Vanguardia hispanoamericana del siglo XX, así como su periodización. Los movimientos investigados son Mufados de Argentina, los Tzánticos de Ecuador, El techo de la ballena de Venezuela, Zona Franca de Venezuela, los Nadaístas de Colombia, El Infrarrealismo y Poeticismo de México y los Láricos de Chile. De los estudios realizados se extraen seis presupuestos para la Nueva Vanguardia Hispanoamericana.

1. Periodización y características de la Nueva Vanguardia Hispanoamericana¿Qué fundamentos estéticos, ideológicos y socioculturales distinguen a la Nueva vanguardia hispanoamericana? ¿Qué es la Nueva vanguardia? ¿Cómo diferenciar la Nueva vanguardia de la Vanguardia? ¿Podemos hablar, acaso, de Nueva vanguardia? ¿Por qué la crítica olvidó los movimientos literarios que surgieron durante las décadas de los años 40, 50 y 60? ¿Qué es el Nadaísmo y qué el Poeticismo? ¿Cómo definir el Infrarrealismo? ¿Quiénes son Los Mufados? ¿Quiénes los Tzánticos? ¿Qué proclama El Techo de la Ballena? ¿Dónde surge Zona Franca y dónde Los Nuevos? La etnoliteratura, ¿acaso no es una Nueva Vanguardia? ¿Qué proponen los Láricos? Todas estas preguntas tienen respuestas poco conocidas. Nada se les ha atribuido porque forman parte de la literatura hispanoamericana que ha sido extraviada. A veces por “voluntad propia” de la crítica, otras porque no se tiene la menor idea de que existen o existieron.

El término de Nueva Vanguardia, incluso, se ha empleado indistintamente para designar a las Vanguardias de la primera década del siglo XX. Llaman Vanguardia, neomodernismo, antimodenismo, neovanguardia, antivanguardismo al Estridentismo (México), al Minorismo (Panamá), al Postumismo (Santo Domingo), al Diepalismo (Puerto Rico), al Nativismo (Perú), al Martinfierrismo y Ultraísmo (Argentina), al Concretismo (Brasil), Centenario y Hora Cero de Colombia, entre muchos otros movimientos literarios. Los menciono porque Nueva Vanguardia no es término para designar a las corrientes surgidas en la primera mitad del siglo XX en Hispanoamérica. Todavía eso, se le ha negado una denominación.

Este trabajo tiene la finalidad de mostrar las características de la Nueva Vanguardia Hispanoamericana.En un revelador estudio realizado por Evodio Escalante (2003, 9) acerca del Poeticismo menciona que “Entre la memoria y el olvido hay una tercera zona, la del limbo, un ámbito habitado por fantasmas que nadie reconoce (…) Al limbo ingresan todos aquellos entes que por alguna extraña razón o circunstancia nunca adquirieron una presencia real. Existieron pero nadie los recuerda, se afanaron pero pasaron inadvertidos, levantaron el puño contra los grandes tótems y peces gordos de la hora, pero estos esquivaron el golpe de manera magistral y los dejaron girando en el vacío.” Presupuestos que bien puede definir a toda la Nueva Vanguardia.Poetas, novelistas, cuentistas, pintores, cineastas y músicos se involucraron en un programa renovador de las artes, la cultura y la educación latinoamericanas. Artistas que vivieron en propia piel y letra dictaduras terribles como la chilena, argentina o uruguaya o bien heredaron incipientes democracias que poco pudieron hacer frente a la desigualdad social, económica y cultural.

Era obvio que al tratar de renovar una sociedad latinoamericana de pobreza extrema, no sólo económica sino cultural y educativa, toparon con los “tótems” que de un puñetazo político (persecuciones o desapariciones) borraron a estos movimientos socio-literarios o socio-artísticos del panorama estético latinoamericano. Pero surgen otras preguntas. ¿Por qué los críticos actuales siguen inmersos en el silencio? ¿Por qué niegan de manera maniquea a los escritores nacidos en la posguerra? La respuesta es simple.

En una sociedad de mundos efectivos, donde nadie entiende a nadie, donde el mundo mecatrónico y globalizado ha impuesto un transcurrir histórico caótico y de peligrosa inercia social, casi de un canibalismo cultural, es obvio que las formas poéticas dificultan su ontología y pensamiento eutópico y generador.2. Situación de la Vanguardia y la Nueva vanguardia literaria hispanoamericana, siglo XX¿Qué es la Vanguardia? ¿Qué hace la diferencia entre Vanguardia y Nueva Vanguardia? ¿Cuál el periodo de vigencia de la Vanguardia y cuál el de Nueva Vanguardia? ¿Qué movimientos literarios forman parte de cada una? ¿Cuál es la situación estética, histórica y social de la Vanguardia? ¿Cuál la situación de la Nueva Vanguardia? Para poder diferenciar la Vanguardia de la Nueva Vanguardia es necesario establecer una periodización.

El 20 de febrero de 1909 se publicó en Le Figaro (Schwartz, 2002) el Primer Manifiesto Futurista el cual fue traducido por Rubén Darío y publicado en 5 de abril en el periódico La Nación de Buenos Aires ese mismo año. Darío arremete contra la nueva escuela y seña que Philippo Tomasso Marinetti, fundador del Futurismo, es un “buen mozo” y “notable poeta” pero no pone atención a las proclamas del manifiesto a las cuales termina por desacreditar. La traducción de Rubén Darío es un de las muchas maneras del advenimiento de la Vanguardia europea a los país de Latinoamérica. Se puede afirmar que vanguardia hispanoamericana es la puesta en duda y clausura radical del Modernismo, y cuya negación repercutirá en Darío. Hacia el año de 1910 se respira en al ambiente literario la necesidad de una renovación del arte, sobre todo ha surgido una oposición contra el simbolismo decadentista del modernismo rubendariano, ha llegado el momento del experimentalismo de la técnica, no sólo literaria sino del lenguaje mismo a extremos antes no imaginados, es la destrucción total del verso, del poema y del lenguaje, tal y como lo muestra, por un lado Altazor y por otro, Trilce. El poema fonético, el poema visual, cinético y multisensorial recorre los poemas de Luis Cardoza y Aragón, Jorge Luis Borges, Manuel Maples Arce, Germán Arzubide, Oswald de Andrade o León de Greiff.

Hugo Verani (1986) ubica el inicio de la vanguardia hispanoamericana hacia el año de 1914 con la conferencia que dictara Vicente Huidobro quien da conocer el Non Serviam, manifiesto creacionista, y menciona que el fin podría ser el año de 1935 con aquel intento de reactivación del suprarrealismo por parte de André Breton y algunos de los integrantes de la Escuela Mexicana de Pintura, entre ellos David Alfaro Sequeiros, sobretodo con la publicación del Manifiesto del sindicato obrero. Aunque los límites inaugurales y de decadencia de la Vanguardia no son acuerdo común entre los críticos, pues algunos señalan la fecha de inicio a hacia 1916 y la culminación en el año de 1938, con el último intento de sobrevivencia del movimiento de Breton en los Estados Unidos. No obstante algunos estudiosos han olvidado la existencia de otros movimiento de vanguardia que inician, incluso, antes que el la vanguardia dadaísta, cubista o futurista, pues en Colombia encontramos a la vanguardia el Centenario cuyos autores, como Luis Carlos López, están en contra de la estupidez provincial, la cursilería en poema; el Centenario es un, se puede decir, un satanismo sudamericano, románico y modernista extravagante. Con la sola mención anterior la propuesta de periodización de Verani, de Mendoza Teles o de Jorge Scharz, se puede ampliar de 1990 a 1935.Las letras hispanoamericanas del siglo XX pasaron por diversos periodos de crisis, decadencia y renovación. La primera está vinculada a la impronta vanguardista europea cuya eclosión llega a su auge hacia la década de 1920, etapa del vanguardismo literario y artístico de nuestra América. La segunda la podemos ubicar en los años de 1940, periodo de la segunda guerra mundial, y por cierto, el fin de la Vanguardia e inicio de la Nueva Vanguardia la cual se prolonga hasta 1980. Durante la Vanguardia existe una negación del pasado inmediato, y con ello la radical destrucción de los conceptos reinantes, entre ellos el concepto de poema, la destrucción de la sintaxis y la cancelación de la metáfora como lo podemos observar en Residencia en la tierra de Pablo Neruda o en Trilce de César Vallejo.

Aunque la actitud vanguardista para Borges, Vallejo, Neruda y el propio Huidobro pronto queda atrás, pues renegaron de ella y fueron en la búsqueda de nuevas formas escriturales. Asimismo principia la irrupción de lo lúdico, lo sarcástico, lo grotesco y la ficción en obras como Historia universal de la infamia de J. L. Borges o en El flaco y el gordo de Virgilio Piñera, obras que aparecen en la claudicación de la Vanguardia y que de alguna manera, aunque no insertas en la Nueva Vanguardia, son muestra de la crisis de las corrientes literarias de la década de los 20.Para la década 1940 es común hablar de una literatura de compromiso social, literatura militante y antiimperialista, época de crisis ideológicas, fin de la guerra y el nacimiento de potencias político y militares que culminan con la caída del muro de Berlín.

En la literatura, es la época de la negación de la Residencia en la tierra y los inicios de la escritura del Canto general publicado en 1950, pues Neruda como muchos de los que trabajaron la Vanguardia cambian sus posturas estéticas y políticas. Neruda habría de asegurar que la poesía, y en particular el poema, es un arma de combate. Los años cuarenta son momento para la popularización del existencialismo, breva donde los escritores hispanoamericanos encuentran los fundamentos teóricos que justifican sus compromisos sociales y políticos. El resultado: poetas, novelistas, cuentistas y artistas de la acción inmediata no sólo de la literatura sino de la vida cultural y política como muestran Juan Carlos Onetti, José Lezama Lima, Julio Cortázar, Nicanor Parra o el propio Octavio Paz. Sí, todo ellos de posturas estéticas disímiles pero de ciertas coincidencias políticas como el humanismo marxista. Ya para entonces el suprarrealismo bretoniano ha sido asimilado, por tanto la afiliación se desvanece, pero lo verdaderamente importante es la trascendencia de lo inmediato. La práctica discursiva literaria se aleja de la institucionalización de los géneros, el poema ya no es estrictamente el poema como lo trabajaron los vanguardistas, sino de una extraordinaria factura poética, la misma novela incurre en fuertes dosis de poesía como Paradiso de Lezama Lima o Rayuela de Julio Cortázar donde el hombre y su situación social son los temas recurrentes entretejidos con un lenguaje extraordinariamente poético.Actitudes que se prolongan y acentúan en la década de 1960, donde la literatura es una literatura de combate y funcional, literatura al servicio de la sociedad y de las nuevas revoluciones, pero sobre todo es una puesta en duda de la escritura y así como de la función del escritor. Por ejemplo, aunque Cortázar coincida con los principios de la revolución cubana no escribe para las masas, aunque Borges es denunciado por escribir desde la Argentina oficial su compromiso es inminentemente literario. Ya no importa el credo de los escritores, ahora los compromisos son en primera instancia con la literatura misma, es la duda radical de la escritura y del lenguaje como lo muestra El señor presidente de Miguel Ángel Asturias o Tres tristes tigres de Guillermo Cabrera Infante o los textos profundamente irónicos y sarcásticos de Ernesto Cardenal.Sería iluso pensar que todo cambio rompe de manera radical con el pasado. Todo ruptura necesita de `algo´ con que romper. Podemos decir que todo cambio es una prolongación del pasado en el presente hacia el futuro, que no existe sino como una esperanza, como un deseo y una expectación.

En semejantes circunstancias nace una nueva visión de la sociedad, de la cultura, de política, de la economía y las literaturas hispanoamericanas. Surge un nuevo sujeto que hereda los estragos de la guerra y que pronto sale de la pupa del campo y su práctica agrícola a la urbanidad. De la noche a la mañana nacen los obreros con una conciencia de clase que los lleva a instaurar sindicatos que habrían de oponerse, no sólo a sus patrones sino al Estado mismo. Es el momento de la Nueva Vanguardia Hispanoamericana.Si la Vanguardia se origina como una acto contestatario a sus predecesores la Nueva Vanguardia tiene fines semejantes, pero sus posturas son opuestas. Por tanto podemos señalar que la Vanguardia literaria hispanoamericana es aquella que surge en 1900 y culmina en 1935, mientras que la Nueva Vanguardia aparece hacia finales de 1940 y habrá de culminar en la década de 1980.La vanguardia es rebelde, explosiva e irracional. Su fundamental principio es espantar al buen burgués, en cambio la Nueva Vanguardia ya no quiere espartar a nadie, sino proclamar una nueva sociedad, un nuevo orden que no sólo quede en los manifiestos sino que permanezca en la manifestación y en la realización. No sólo busca dentro de la literatura sino fuera de ella, niega la institucionalización de los géneros literarios para ir a una nueva práctica discursiva, no sólo para dudar de los hallazgos de sus predecesores sino para encontrar y dudar de los propios.

La Nueva Vanguardia instaura el poema-novela cuya obra precursora es Aullido de Allen Ginsberg, pero no único, ya que podemos mencionar los poemas-novela Hikuri y Peregrino de José Vicente Anaya o bien Perséfone de Homero Aridjis, sin olvidar, por supuesto la Dimensión imaginaria de Enrique González Rojo. Pero la ecuación la podemos invertir, sea la novela poética donde ubicamos dos prodigiosos, sean El gran burunduburundá ha muerto y La metamorfosis de su excelencia del escritor colombiano Jorge Zalamea. Antes de señalar algunas de las características de la Nueva Vanguardia retomo el comentario de Eduardo Sanguineti (2003, 149 y 150) con respecto a la Vanguardia. Sanguineti dice que el siglo XX fue el siglo de las vanguardias porque “fue el siglo de la anarquía, el siglo del montaje. Cada estructura lingüística aparecía, y aparece, organizándose ideológicamente, en un sistema de correlaciones entre elementos nucleares, imágenes y secuencias, palabras y sintagmas, sonidos y ritmos. De esta forma podría decirse que no existía más que el collage, porque, en fin, no había más que contextaulidad ensamblada en un perpetuo trabajo de intra e inter-textualidad.” Por tanto, ¿acaso la vanguardia no es más que un montaje textual, el solaz uso sintaxis como eje del discurso literario? ¿La vanguardia es sólo un juego de yuxtaposiciones de la escritura? ¿Una disputa por la hegemonía del poder cultural a la clase burguesa?3. Seis Fundamentos de la Nueva vanguardia hispanoamericanaUbicaremos a la Nueva vanguardia en la segunda mitad del siglo XX con una serie de movimientos de renovación del panorama cultural, artístico, social y político vinculado con la profunda reflexión de la realidad de la posguerra y las consecuencias que deja en los países de América. La Nueva Vanguardia tiene algunas líneas de incidencia con la Vanguardia, ambas son colectivos que reúnen a poetas, novelistas y artistas que buscan fines estéticos comunes, que no quedan en el aire sino que son redactados en manifiestos que sirven como textos programáticos, son lineamientos que dictan, por decirlo, la manera de producción literaria y artística, amén de los planteamientos ideológicos, sociales y culturales que habrán de seguir. Ambas rompen con el pasado inmediato, ambas son contestatarias, ambas causan revuelo y ponen en alerta a la clase dominante, sobre todo aquella que tiene el control de los sistemas culturales.Las diferencias son marcadas, la primera tiene su auge los años 20, y la otra, aunque se gesta después de la segunda guerra mundial, comienza a tener presencia, sino continental, si en sus países de origen, hacia finales de 1950. Por ejemplo El Nadaísmo (Colombia) es fundado en 1958 con la aparición del Manifiesto Nadaísta y finaliza con la muerte de Gonzalo Arango en 1976. Año de inicio del Infrarrealismo en México con la publicación del documento DÉJENLO TODO, NUEVAMENTE. Primer manifiesto del movimiento infrarrealista (1976) y que con la muerte de Roberto Bolaño es reactivado en el 2004. Mientras que El techo de la ballena irrumpe de manera contestataria en el año de 1962 cuando Carlos Contramaestre realizara el “Homenaje a la Necrofilia” en que expone vísceras podridas como símbolo e indicio de que el arte, la cultura y el poder en occidente también se han podrido.

Por otra parte Argentina sería sorprendida por un aquel “joven-viejo” llamado Miguel Grinberg, que de manera iracunda fundada en 1939 una agrupación (por no llamarla Nueva Vanguardia) bautizada con el nombre de Mufados y cuyo fin llega en el año de 1963. En México Enrique González Rojo y Eduardo Lizalde crean hacia 1948 el Poeticismo. Los poeticistas establecen un complejo mecanismo racional para la escritura de metáforas e imágenes, Nueva Vanguardia a la que habrá de incorporarse Marco Antonio Montes de Oca, Arturo González Cosío y Rosa María Phillips.En otras literaturas del mundo también surgen nuevas vanguardias. La generación Beat de San Francisco, en los Estado Unidos, cuya fecha (oficial) de inicio la marca la famosa lectura de poemas “Seis poeta en la Galería Six”, en 1955 con participación de Allen Ginsber, Gary Snyder, Philip Whalen, Lew Welch, Michel McClure y Philip Lamantia y donde habría de leerse el poema-novela de Ginsberg (Aullido). En Inglaterra aparecen Los jóvenes iracundos, en Francia Los eléctricos, ambos en 1976. España surge en 1943 el grupo Escorial cuya búsqueda de la poesía tiene que ver con el intimismo y una poética de las memorias cuyos fundadores, esta Nueva Vanguardia fue propuesta por los escritores Ernesto Giménez Caballero y Luis Rosales.Antes de plantear algunas características de la Nueva Vanguardia Hispanoamericana recuerdo a José Carlos Mariategui y a sus Siete ensayos de la realidad peruana donde acota que la literatura de nuestra América ha pasado por tres periodos. El primero refiere a esa etapa en la cual nuestros escritores copian la literatura de España, la segunda es una copia de la vanguardia europea y la tercera, refiere la literatura nacional, donde los escritores hispanoamericanos alcanzan madurez intelectual y emocional propias, de allí la originalidad, por tanto se trata de una auténtica literatura hispanoamericana. Si tomamos en cuenta las palabras de Mariátegui se puede acotar que la eclosión de nuestra literatura contemporánea nace cuando nuestros escritores se despegan de la copia falsa de la vanguardia europea. Aunque no se puede negar que existen verdaderos movimientos de vanguardia distantes de Europa, por ejemplo el Diepalismo de Puerto Rico y cuyos fundador, Luis Palés Matos, inaugura la poesía anfroantillana, antes incluso que Nicolás Guillén, pero también a Palés Matos se le puede considerar uno de los precursores de la etnoliteratura, específicamente con si libro El tuntún de pasa y grifería. Veamos algunas características de la Nueva Vanguardia hispanoamericana.I De lo anecdótico y argumentativo. En ella cabe lo popular, lo folclórico, los refranes y la literatura coloquial en plena armonía con los elevados haceres literarios, donde el discurso poético de la cotidianeidad potencializa el lenguaje para ofrecer como resultado una producción discursiva del desenfado, pero no por ello exenta de calidad literaria. Tal como sucede con la poesía producida por los Nadaísta de Colombia, Los Láricos (Chile), los Mufados (Argentina), el Techo de la Ballena (Venezuela), Tzánticos (Ecuador), Hora cero (Perú), Infrarrealismo (México) o El Corno emplumado también llamada la Beat generation latinoamericana (México), entre otras muchas vanguardias.II De la disolución de los géneros. Si la vanguardia proclama no al acto confesional (Creacionismo, atalayismo, euforismo), la Nueva Vanguardia regresa al confesionalismo, pero llevado a los extremos, con una sobreproducción de anécdotas, lo que implica, muchas de las ocasiones vicios lingüísticos y literarios. El desapego a las formas canónicas y a los trebejos del lenguaje literario permite que el poeta prefiera una poesía de carácter coloquial más cercana a la anécdota que a lo lírico. Lo que permitió la trasgeneralización literaria debido a al exploración de las formas literarias apartadas de la institucionalización de los géneros literarios para proponer nuevas maneras de producción textual.III Del lenguaje hablado y vivo. La disrupción poética de lo ornamentado y pulcramente técnico permite un lenguaje casi existencial donde la personalidad del poeta trasciende al poema en el poema y se instaura el acto contestatario y rebelde, no del poeta como creador sino la persona autoral. Se trata de una búsqueda y entrega libre de la expresión, donde la metáfora figurativa pasa a un segundo término, lo que no significa que desaparece, sino que se vuelca a metáfora no figurativa para permitir un discurrir poético, casi referencia cotidiana mediante la puesta en acción de la oratio perpetua, dirían los pramatólogos. Se trata de una especie de metáfora coloquial por medio de la cual se busca el encuentro con un nuevo espiritualismo. Por eso la mirada gira hacia las culturas orientales o las religiones propias de los grupos indígenas de sus países de origen.El encuentro con las culturas indígenas ya no tiene el sentido, de carácter estrictamente intelectual como en la Vanguardia. La Nueva Vanguardia por el lado de la etnoliteratura, incorpora aquellos poetas nacidos en la ciudad, en la urbe, y los cuales beben la espiritualidad de las cultura primigenias, sus prácticas religiosas, mágicas y cosmogónicas, los principios éticos y leyes, que luego integran a la poesía, pero no en esa copia burda de muchos poetas actuales que emplean los lenguajes indígenas como símbolo etnoliterario, no, sino la incorporación de toda una filosofía de vida que no necesariamente por el uso de ciertas palabras de los lenguajes indígenas insertos en sus textos lo convierte en poetas de la entnoliteratura.

Tal es el caso de los Poetas mapuches de Chile, la poesía de Jerome Rotherberg de la generación Beat de San Francisco, Cal., o el díptico etnopoético (Híkuri y Peregrino) de José Vicente Anaya, otrora fundador con Roberto Bolaño y Mario Santiago Paspasquiaro del Infrarrealismo (México).IV La Nueva Vanguardia busca la restauración de lo referencial poético figurativo, ya no se trata de desvincular la realidad de la literatura, por lo que el lenguaje poético es más sencillo, el uso de las figuras poéticas es más mesurado, pues las vanguardias habían “sobreabundado” en ellas. Por lo que los poemas, y en general, los textos literarios que producen, tiene elevados contenidos históricos sociales (situacionales, diré), incluso se incorpora al poema una nueva voz, a veces ya no poética, sino una voz narrativa, neo-épica, neo-poética, que equilibra la parte emocional e intelectual de los sujetos poéticos dentro del Mundo Poético con la visión social del sujeto poético en relación con la realidad, ya no textual, sino real.

Mejor referencia son los textos de Jaime Jaramillo, el famoso poeta X-504, Gonzalo Arango, Jotamario, Almilcar Osorio y Elmo Valencia del Nadaísmo colombiano, o aquellos poetas que integraron el Infrarrealismo (Bolaño, Anaya, Rosas Ribeyro, José Peguero, Rubén Medina, Bruno Montané, Ramón y Cuauhtémoc Méndez, entre otros.V La Nueva Vanguardia es un hacedero de jóvenes iracundos pues no quieren caer en la trampa unívoca de la complacencia, son inconformes y opositores a la guerra, proclamadores de la libertad y del sexo.

Son héroes que no crean nada, pero que cambian todo, de tal manera que no se trata de destruir el orden establecido, sino de violentarlo, de ponerlo en duda y dejar al descubierto sus deficiencias. Insurrectos y subversivos que no se quedan con las agresiones sociales sino que dan respuesta irredenta mediante la literatura. Jóvenes provocadores de escándalos, demoledores de jerarquías políticas, económicas y literarias.Poetas confrontadores con el bucolismo provinciano, el más bondadoso, al avance cruento de la tecnología, a la urbanización no solo poblacional sino literaria (urbanización literaria) así como a las institucional culturales que se apoltronan el oficialismo. Una literatura casi nostálgica y reinvidicativa de los olvidos sociales y culturales por parte del sistema. Así lo muestran, por ejemplo la antología 20 poetas mapuche contemporáneos de Jaime Huenún, solo como un mero ejemplo, pero pudiésemos mencionar vastos ejemplos de los Nadaístas, El techo de la ballena, Los láricos, Zona Franca (Caracas, Venezuela) y muchos otros.VI La educación como acto de inteligencia primordial.

La Nueva Vanguardia representa a una generación harta de la educación tradicional, donde las normas de aprendizaje se vinculan con lo pasado moral y por tanto detonante de sociedades atrasadas por eso la poesía, el cuento, la novela, et sequens, fundamentan la fe creadora, la desobediencia a todos los principios éticos, políticos, económicos, religiosos, estéticos y sociales. Pues la obra de arte representa la protesta mediante la belleza como un acto redentor y destructor del orden imperante y esclavizador del espíritu humano. La otra de arte, por tanto, revela los conformismos rebela la esclavitud del pensamiento.En la década de 1920, si el escritor quería hacer literatura de vanguardia tenía que alejarse de los modelos imperantes, si es Europa hay que evitar del Romanticismo (romanismo); si es Hispanoamérica hay que decir adiós Modernismo-simbolismo y restaurar el referente metafórico figurativo, recurrir a las elaboradas técnicas del lenguaje, echar mano del neologismo, jugar con las formas poéticas, fenómenos que ya no complacen a los escritores neovanguardistas, pues la literatura abigarrada aleja los referente, por tanto instaura una literatura conversacional mediante la cual la referencialidad explora los límites del lenguaje literario. El resultado permite a los escritores alejarse de las formas institucionalizadas de los géneros literarios. Muchos de estos escritores obtienen reconocimiento a pesar de las sociedades maniqueas cuyos principios son puestos en duda, estos escritores que conquistan reconocimiento, incluso, en contra de su práctica discursiva, pues anhelan verdaderas transformaciones, sociales, culturales, políticas, educativas, y por supuesto literarias, en este mundo de sociedades de competencias y sociedades efectivas, sociedades donde las poéticas deben ser de la inmediatez y del consumo, sociedades de la poesía rápida, por tanto el pensamiento utópico y regenerador ya no tiene ninguna función, más que el de la efectividad.La nominación Nueva vanguardia hispanoamericana sugerida en este ensayo solo tiene la pretensión asentar y mostrar la existencia de movimientos literarios postvanguardistas surgidos a mediados del siglo XX. Por tanto, el término de Nueva vanguardia hispanoamericana engloba a dichos grupos estéticos (Techo de la Ballena, Mufados, Tzánticos, Hora Cero, Infrarrealismo, Láricos, Corno emplumado, Poeticismo, Nadaístas, entre otros); no obstante Jotamario Arbeláez, poeta nadaísta, propone que se deberíamos llamar a estas Nuevas vanguardias como Vanguardia latinoamericanas, pero dicho término se ha empleado para denominar a los movimientos literarios que brotaron en la segunda década del siglo XX. Tal vez tenga razón el nadaísta en mención, pues la llamada vanguardia (latinoamericana) de principios de siglo tiene, de alguna manera, influencia de la vanguardia europea, en especial del Futurismo, Dadaísmo, Suprarrealismo y Cubismo. Para Arbeláez la verdadera vanguardia latinoamericana es la surgida en los años cincuenta, se trata de una literatura con auténticas características de avanzada en las letras del continente. Sin embargo, empero, el término sugerido por Jotamario ya se empleó desmesuradamente para nominar a los movimientos literarios de principio de siglo XX. En definitiva, se nombra en este trabajo Nueva vanguardia hispanoamericana a los movimientos estéticos creados en 1950 y concluidos a fines de 197 y principios de 1980. Un largo periodo de existencia, a diferencia de la vanguardia literaria de principios de siglo XX. Dejo al lector este texto, usted obtendrá conclusiones particulares e investigará acerca de los movimientos literarios que han quedado en el limbo hispanoamericano.

Bibliografía:Andrade, Oswald de (2001) Escritos Antropófagos, Buenos Aires: Corregidor.Arango, Gonzalo (1974) Fuego en el altar, Barcelona: Plaza & Janes.Arango, Gonzalo (1993) Obra negra. Contiene prosas para leer en la silla eléctrica y otras sillas, Colombia: Plaza y Janes.Arango, Gonzalo (1993) Obra negra. Negación creadora, Colombia: Plaza & Janes / Editores Colombia Ltda.Arango, Gonzalo Sel. y notas (1968) 10 Poetas Nadaístas de Colombia, Perú: Cuadernos trimestrales de poesía.Argueta, Mario (1993) Diccionario de las obras literarias hondureñas, Honduras: Guaymuras.Banga, Fabián (2002) “Modernismo Brasileño - Tres momentos en la historia literaria del Brasil” en La Unión Digital [Revista Electrónica], Disponible en: http://www.launion.com.ar/231202/231202net00b.htm (08 de junio de 2006, 19:22 hrs.)Campos, Augusto de (2006) “Manifiesto: Poesía Concreta” en XUL [Revista Electrónica], Disponible en: http://escholarship.bc.edu/xul/ (10 de junio de 2006, 21:37 hrs.)Contreras, Mario, José Eduardo Faria et. al. (1987) Perfil del Brasil contemporáneo, Nuestra América. México: UNAM (Centro coordinador y difusor de estudios latinoamericanos).Delprat, Franςois (2002) Venezuela narrada, Venezuela: El otro @ el mismo.Escalante, Evodio (2003) La vanguardia extraviada, México: UAM, (El Estudio).Espinosa, Gustavo (2001) “Manifiesto espongiforme (vacas locas en el vacío)” en Henciclopedia [Revista Electrónica], Disponible en: http://www.henciclopedia.org.uy/autores/Espinosa/Vaca.htm (08 de junio de 2006, 19:38 hrs.)Fernández Moreno, César (2000) América Latina en su literatura, México: Siglo XXI, (América Latina en su Cultura).Foster, Merlin H. (2001) Vanguardias literarias. México. América Central, España: Vervuert.García, Miguel Ángel (2001) El veintisiete en vanguardia. Hacia una lectura histórica de las poéticas modernas, Valencia: Pre-textos.Hinestrosa Dukard "Poeta nadaísta", en El corno emplumado, n.11, julio de 1964, México.Huidobro Vicente (1994) Poética y estética creacionistas, México: UNAM.Lauer, Mirko (2001) Antología de la poesía de vanguardia peruana, Perú: Ediciones El Virrey.Lizalde, Eduardo (1981) Autobiografía del fracaso, México: INBA/Martín Casillas Editores.Lizalde, Eduardo (1981) Autobiografía del fracaso, México: Martín Casillas editores / INBA.Lopate, Phillip, (1994) The art of the personal essay. An antology from the clasical era to the presente. New York: Doubleday.López Baralt, Mercedes (1995) La poesía de Luis Palés Matos, edición crítica, Puerto Rico: Universidad de Puerto Rico.López Baralt, Mercedes (1997) El barco en la botella: la poesía de Luis Palés Matos, edición crítica, Puerto Rico: Universidad de Puerto Rico.Manjarrez, Héctor (1987) Pasaban en silencio nuestros dioses, México: Era.Masson. Pedro Damián (1985) Sexto Paladar, México: Universidad Autónoma de Chapingo.Mateo, L. Andrés (1997) Manifiestos literarios de la República Dominicana, República Dominicana: Editora de Colores (Serie Literatura Dominicana).Mendoza Teles, Gilberto; Muller Bergh, Klaus (2000) Vanguardia latinoamericana. Historia, crítica y documentos. Tomo I, México y América Central, España: Iberoamérica.México: Porrúa, 1997, (Sepan Cuantos, 38).Micheli, Mario (1968) Las vanguardias artísticas del siglo veinte, España: Editorial Universitaria de Córdoba (Arte y Sociedad 4).Michelle, Mario de (2001) Las vanguardias artísticas del siglo XX, España: Alianza editorial, (Arte y música), 1966.Mieke, Ball (1990) Teoría de la narrativa, (Una introducción a la narratología), tr. Javier Franco, España: Cátedra, (Crítica y Estudios Literarios).Miranda, Julio, estudio y selecc. (2001) Antología de la poesía venezolana del siglo XX, 1907=1996, Puerto Rico: Universidad de Puerto Rico.Monsiváis, Carlos (1977) Amor perdido, México: Era.Mora, Francisco Javier (1999) El ruido de las nueces. List Arzubide y el estridentismo mexicano, Salamanca: Universidad de Alicante.Morales, Jorge Luis (1981) Poesía anfroantillana y negrista. Puerto Rico. República. Dominicana. Cuba, Puerto Rico: Universidad de Puerto Rico.Navas Ocaña, María Isabel (1995) Vanguardias y crítica literaria de los años cuarenta. El grupo Escorial y la “Juventud Creadora”, s.l.: Almería, (Humanidades).Osorio, Nelson (1988) Manifiestos, proclamas y polémicas de la vanguardia literaria hispanoamericana, Caracas: Ayacucho.Pájaro de Color. Ocho poetas infrarrealistas (1976) México: Ediciones Asunción Sanchís.Palés Matos, Luis (1999) El tuntún de pasa y grifería, Puerto Rico: Universidad de Puerto Rico.Papel, Hubert (1999) Vanguardias literarias. Bolivia. Colombia. Ecuador. Perú, España: Vervuert.Paspasquiaro, Mario Santiago (1995) Beso eterno, México: talleres artesanales Al este del Paraíso.Schneider, Luis Mario (1970) El Estridentismo o Una literatura de la estrategia, México: INBA.Schwartz, Jorge (2002) Las vanguardias latinoamericanas. Textos programáticos y críticos, México: FCE, (Tierra Firme).Schwarz, Jorge (2002) Las vanguardias latinoamericanas. Textos programáticos y críticos, México: FCE (Tierra Firme).Schwarz, Jorge (2006) “Modernismo Revisitado: La Caja Modernista”, [Revista Electrónica], Disponible en: www.difusioncultural.uam.mx/casadeltiempo/ 83_dic_ene_2005/casa_del_tiempo_num83_35_42.pdf (10 de junio de 2006, 12:05 hrs.)Torre, Guillermo de (1974) Historia de las vanguardias, t. 1, Mdrid: Guadarrama.Torre, Guillermo de (1974) Historia de las vanguardias, t. 2, Mdrid: Guadarrama.Torre, Guillermo de (1974) Historia de las vanguardias, t. 3, Mdrid: Guadarrama.Torres, Víctor Federico (2001) Narradores puertorriqueños del 70, Madrid: Plaza Mayor.Tovar, Paco, Ed. (1966) Narrativa y poesía hispanoamericana (1964-1994), España: Ediciones de la Universidad de Lleida / Asociación Española de Estudios Literarios Hispanoamericanos.Umaña, Helen (2000) Estudios de literatura Hondureña, Honduras: Guaymuras.Vélez E. Juan Carlos, comp. (2000) Gonzalo Arango. Pensamiento vivo, Colombia: Industrias Única Ltda.Verani, Hugo (1986) Las vanguardias Literarias en Hispanoamérica. (Manifiestos, proclamas, y otros escritos), México: FCE.Huenún, Jaime (2003) 20 poetas mapuche contemporáneos (bilingüe español/ Mapuzungun): Valdivia: LOM Ediciones."Poesía de Venezuela", El corno emplumado, n.11, julio de 1964, México, pp.155-157."Poesía nadaísta de Colombia", en El corno emplumado, n. 7, julio de 1963, México, pp. 88 y ss.

Un poema: un barco

2008-02-13T14:26:00.000-08:00

Esther Galindo

Explicar con palabras de este mundoque partió un barco de mí llevándome

El barco/Alejandra Pizarnik

Un hombre me prestó su barco

hundió sus dedos sobre mis sienes y me dijo

-levántate y anda-

anduve hasta la consumación de los siglos

por el vientre-cordillera

donde inicia el mundo.

De aquel barco no recuerdo mucho,

cargaba palabras para anclarse a cualquier muelle

y cuando se le acabara el océano,

escribirse una poesía para seguir navegando.

Se anidó tan dentro mío,

que desperté con su

forma en mis entrañas

2666 de Roberto Bolaño (novela e intertexto)

2008-02-13T14:23:00.000-08:00

Por Fernando Andrade Cancino

“Los detectives salvajes es una novela muy grande que seguramente me acarreará toda clase de odios. La forma de la novela pedía esa extensión. A propósito, yo sé que mis novelas en Chile son muy caras, y ésta me imagino que va a costar un dineral comprarla. Por eso les aconsejo a mis pocos, pero fieles lectores, que las roben”.(Roberto Bolaño)

“Me hubiera gustado ser detective de homicidios, mucho más que ser escritor. De eso estoy absolutamente seguro. Un tira de homicidios, alguien que puede volver solo, de noche, a la escena del crimen, y no asustarse de los fantasmas. Tal vez entonces sí que me hubiera vuelto loco, pero eso, siendo policía, se soluciona con un tiro en la boca”.(Roberto Bolaño)

Dice la novela en la presentación de la contraportada: “A cuatro profesores de literatura de diversos países les une su común fascinación por la obra de Beno von Archimboldi, un enigmático escritor alemán cuyo prestigio crece en todo el mundo. La complicidad entre los cuatro adquiere pronto trazas de vodevil intelectual y cosmopolita -con ménage à trois incluido-, y desemboca en un disparatado peregrinaje a Santa Teresa (trasunto de Ciudad Juárez), en la frontera de México con Estados Unidos, donde hay quien dice que Archimboldi ha sido visto. Ya en Santa Teresa, Pelletier y Espinoza se enteran de que la ciudad viene siendo desde años atrás escenario de una larga serie de crímenes atroces. En los vertederos de la ciudad no cesan de aparecer los cadáveres de mujeres, muchas de ellas apenas adolescentes, con señales de haber sido salvajemente violadas y torturadas. Es el primer asomo de la novela al agujero negro en que terminarán por precipitarse sus múltiples y procelosos caudales, repletos de personajes memorables cuyas historias, a caballo siempre entre la risa y el horror, abarcan dos continentes e incluyen, entre otras muchas cosas, un vertiginoso travelling por la historia europea del siglo XX, por las ruinas de una cultura y una civilización en derrota en las que la literatura continúa invocando un simulacro de salvación”.Y algunos datos biográficos encontrados en Internet, y escritos antes de su muerte en 2003, señalan que: “De a poco, bien por lo bajo pero con suma dignidad, el chileno Roberto Bolaño puede afirmar que es uno de los escritores más relevantes de la Latinoamérica actual. Nacido en Santiago de Chile en 1953, Bolaño ha llevado una existencia bastante trashumante. A los 15 años estaba viviendo en México, donde comenzó a trabajar como periodista y se hizo troskista. En el 73 regresó a su país y pudo presenciar el golpe militar. Se alistó en la resistencia y terminó preso. Unos amigos detectives de la adolescencia lo reconocieron y lograron que a los ocho días abandonase la cárcel. Se fue a El Salvador: conoció al poeta Roque Dalton y a sus asesinos. En el 77 se instaló en España, donde ejerció (también en Francia y otros países) una diversidad de oficios: lavaplatos, camarero, vigilante nocturno, basurero, descargador de barcos, vendimiador. Hasta que, en los 80, pudo sustentarse ganando concursos literarios. A fines de los años 90 la suerte empezó a estar de su lado: Los detectives salvajes (1999) obtuvo el premio Herralde y el Rómulo Gallegos, considerado el Nobel de Latinoamérica, que alguna vez se llevaron a sus casas García Márquez y Vargas Llosa”. A su vez Vila-Matas escribió antes hacia 1999 que Roberto Bolaño: “abre brechas por las que habrán de circular las nuevas corrientes literarias del próximo milenio”.Si Roberto Bolaño no hubiera muerto a los cincuenta años de edad seguramente habría sido nominado al Premio Nobel de Literatura. Su primer gran éxito de librería, y frente a la crítica literaria, fue la novela, delirante e innovadora, plena de conocimiento del mundo y de la condición humana, desbordante de imaginación creadora, Los detectives salvajes, que le valió en 1999 los premios antes citados, dos entre otras distinciones –como becas- que obtuvo entre otras partes en España, donde radicó desde 1977, la mitad de su vida, frente a la bahía de Blanes, a dos cuadras del mar y media hora de Barcelona, dueño de una pequeña boutique de bisutería para el turismo popular que llegaba a este sitio, luego convertido en lugar turístico de lujo. En 1999 fue el escritor invitado, y figura central, del Festival Internacional del Libro en Guadalajara, Jalisco. Su obra póstuma, publicada en su primera edición (va en la octava) en 2004, ha sido uno de los libros más vendidos en el continente europeo y se titula 2666 (Editorial Anagrama). Novela de más de 1100 páginas que ha sido elogiada entre otros por Susan Sontang, escritora norteamericana creadora del concepto “camp” (estética de lo cursi), esteta y activista contemporánea. Ella, como muchos, consideran a Bolaño el escritor que supera a Gabriel García Márquez.2666 se integra con cinco libros o partes, que aunque se relacionan a través de un misterioso hilo conductor, errabunda trashumancia y detectivesca búsqueda por Alemania, Francia, Inglaterra, España, Estados Unidos de Norteamérica (Chicago y Nueva York), México (el D.F., Sonora y Chihuahua), Prusia, Rusia, etc. del escritor prusiano-alemán, Beno von Archimbildi, alter ego del autor -como lo son varios personajes en las novelas paralelas que se desprenden de la enorme, en todos los sentidos, 2666-, búsqueda que inician cuatro críticos literarios, investigadores y académicos, europeos de distintas nacionalidades, a la vez personajes de un triángulo amoroso, los cuales viven en una especie de “jet set” del mundillo intelectual europeo, participando en congresos, dictando conferencias magistrales, degustando platillos y vinos finos en un mundo que sirve a Bolaño para pitorrearse y criticar acremente a los escritores que en lugar de comportarse y trabajar como guerreros, lo hacen como estrellitas de la farándula. Especializados en la obra de Beno von Archimboldi, se lanzan en su búsqueda –pues él había desaparecido misteriosamente hacía unos años, aunque no dejaba de cobrar por sus publicaciones ni de enviar nuevos trabajos a su editorial-, llegando hasta Santa Teresa (Ciudad Juárez, México), en donde una serie de asesinatos de mujeres jóvenes –las muertas de Juárez- entran a formar parte del enorme “triller”, dando pié al tremendo cuarto libro, una especie de dossier sobre los crímenes de Ciudad Juárez (Sta. Teresa), y a la vez investigación policíaca. Antes, en Santa Teresa conocen a un profesor de literatura, chileno, Amalfitano –otro alter ego del autor-, y el segundo libro se referirá a éste, a su hija, a las extrañas amistades de ésta, y a las muy institucionales del profesor universitario, en un medio social en el que cada vez más, cada personaje se vuelve sospechoso de todo. Beno von Archimboldi supuestamente había llegado a Santa Teresa, según un escritor encumbrado en las mieles de la alta burocracia gubernamental del país, que los recibió en la capital y les informó haber estado hacía días con él, comentando que era un hombre de enorme estatura, y rubio recalcitrante.El tercer libro es la historia de un investigador de problemas sociales, un negro de Harlem, N.Y., que al morir el cronista de deportes de la revista para la que labora es enviado, luego de entrevistar a un viejo líder de las Panteras Negras, y a un viejo poeta contestatario, a cubrir una pelea de box por el campeonato internacional de pesos semipesados, a Santa Teresa, dónde acabará más interesado en la serie de crímenes, que en el box, y también en un extraño profanador de templos católicos, destructor de imágenes sacras, que apareció, asesinado a dos personas, por aquellas fechas, en esa ciudad fronteriza, para volver la trama de los crímenes más densa aún.El quinto y último libro es la historia de Archimboldi, desde sus antepasados, pasando por la Primera y Segunda Guerras Mundiales, que en el fondo se convierten, como casi todos los personajes de 2666, en una novela dentro de otra, y ésta dentro de otra y otra más, y así sucesivamente, en un delirante escenario mundial en el que la historia, la geografía, la política, la literatura, el clima, la sociología, la criminología, el arte, etc., y muchas disciplinas más sirven como intertextos dentro lo que pareciera ser –la novela- una nueva enciclopedia ilustrada del saber acumulado por la humanidad a lo largo y ancho del planeta, del espacio y del tiempo.El edificio entero de la novela, y no sólo sus cimientos; sus contornos, sus dimensiones, su contenido general, vastísimo y descomunal, aparte de los muchos elementos que se imbrican en un tejido sutil de motivos recurrentes, participan inequívocamente de un designio común -según escribe Ignacio Echevarría en su nota a la primera edición (2004)- dentro de la estructura “abierta” que las abarca.Bolaño se embarcó al escribir 2666 en un proyecto de dimensiones colosales, que dejaba según el mismo autor muy atrás varias de sus nouvelles magistrales y poemarios, como Los detectives salvajes, Putas asesinas, La literatura nazi de América, Tres, Los perros románticos, El gaucho insufrible,Nocturno de Chile, Monsieur Pain, Estrella distante, Consejos para un discípulo de Morrison a un fanático de Joyce, Amberes, La novela lúmpen, etc. En 2666 Bolaño “se atreve con la gran obra, imperfecta, torrencial, que abre camino a lo desconocido” (Amalfitano dixit). “La fecha enigmática de 2666 actúa como un punto de fuga en el que se ordenan las diferentes partes de la novela, que tendría un ‘centro oculto’, y un ‘centro físico’, este último sería Santa Teresa, fiel trasunto de Ciudad Juárez. Allí convergen al cabo, las cinco partes de la novela; allí tienen lugar los crímenes que configuran su impresionante telón de fondo; ‘en ellos se esconde el secreto del mundo’. En cuanto al ‘centro oculto’, éste tal vez sea el título de la novela: 2666.“La escritura de 2666 ocupó a Bolaño los últimos años de su vida. Pero la concepción y diseño de la novela son muy anteriores, y retrospectivamente cabe reconocer sus latidos en este y aquel otro libro de Bolaño. En Amuleto, por ejemplo (1999), donde ya menciona la fecha de 2666, o en Los detectives salvajes, donde el personaje central es Arturo Belano, el narrador de 2006, según el propio Bolaño dejó escrito. También escribió, poco antes de morir: ‘Y eso es todo, amigos. Todo lo he hecho, todo lo he vivido: Si tuviera fuerzas, me pondría a llorar. Se despide de ustedes, Arturo Belano’.“Adiós, pues”.

Poemas a pelo (De poemas sonideros)

2008-02-13T14:20:00.000-08:00

Alfonso Peña Raigoza

XVIII
¿Te acuerdas de aquel árbol de plomo,
triste
o de una memoria de pura memoria?
Pues no, yo no.
¿Y te acuerdas de cuando paseábamos
como dos despreciables animales?
Pues yo no, yo no era.

¿Te acuerdas del amor de cuerpo
que luego me enseñaste muerto todo?
Pues yo tampoco.
La cárcel es esta bata blanca y calcetines verdes.

Luz de los dientes, pájaros del todo, astutos como
dardos valientes teñidos de labios
que escapan por la herida asesina.

Quedarse en la orla boluda del ostión tan limoneado
que es esta pasadera de cosas.

Ahh, yo no sé sino ver.

El jardín Secreto y El circulo de la Inutilidad.

2008-02-12T13:57:00.000-08:00

Blanca Nataly Ortega Freyre

(Artista Plastico)

Egresada de la escuela de Pintura, es Licenciada en Artes Visuales. Entre otras cosas a desarrollado y participado en varias exposiciones, de entre las que destacan; Navegando al vacio, desde 1984, presentada en la Cineteca Municipal, Resumen de lo humano, Puesta en el Museo Regional de Durango, (Aguacate) y "Delirios de un Artista desconocido" expuesta en el mes de noviembre en las instalaciones del IMAC. Su trabajo se caracteriza por tener un estilo llamativo, poco convencional y confrontar el arte local.

En Palabras del Artista:

"Mis imagenes son un resumen de espacios, de acontecimientos que se juntan para formar una idea concreta: como la de un animal extraño, hecho de una hoja de papel, a su vez arrancada de un cuento erotico, o el cuento una niña cara de ojo mirando su papalote en un fondo rojo..... me gusta usar elementos fantasticos, como naipes, estampillas postales de la india, manchas sobre las fotografias, todos y cada uno de estos elementos son emociones... ausencias, miedos, de la clase de los que jamas te abandonan, y que aparecen ciclicamente, y te consumen, tomando importancia en la forma."

¿Tiene Ana de Ozores una personalidad propia?

2008-02-07T18:02:00.000-08:00

Ilustración de Fernando Andrade Cancino

María Rosa Fiscal

Dos personajes dominan la novela de Leopoldo Alas, “Clarín”, La Regenta: Ana de Ozores y el Magistral Fermín de Pas. A pesar de ser Ana quien da su nombre a la novela (que, dicho sea de paso, es demasiado larga para un lector contemporáneo), me parece que la mefistofélica figura del Magistral es fascinante desde el principio cuando sube a la torre del campanario y, provisto de un anteojo de largo alcance, pasea la mirada por la ciudad. Los campos que circundan a Vetusta no son el motivo de su interés: es Vetusta misma; Vetusta, su pasión; Vetusta, a la que desea conquistar y dominar; Vetusta, cuyos habitantes deberán someterse a la voluntad de Fermín de Pas.

El Magistral es un hombre ambicioso, soberbio, con objetivos precisos y con la voluntad y el coraje suficientes para alcanzarlos. Contempla, además, a Ana de Ozores que pasea con calma por su jardín. En esos momentos está convencido de que su interés por su “nueva hija espiritual” es únicamente espiritual, que sus almas son afines, y eso basta. Pero se engaña: desea mucho más que eso, y esto es evidente para el lector. Las vidas de Ana y del Magistral se encontrarán estrechamente unidas a lo largo de la novela hasta llegar a un desenlace trágico y frustrante por la impotencia de ambos ante las circunstancias que los apresan.

La novela, por otra parte, fue construida muy de acuerdo con la sociedad española del siglo diecinueve y, por tanto, el desenlace es, asimismo, muy español. Quintanar muere defendiendo su honor-honra, depositado, como es natural, en su mujer, aun cuando está consciente de que el adulterio de Ana es tan sólo la consecuencia de su propia conducta hacia ella y a pesar de que si bien él se permitía escarceos amorosos con Petra, la doncella, se desentendía olímpicamente de su esposa. Tan es consciente de que Ana está demasiado sola que reacciona en forma violenta cuando ésta decide participar descalza en la procesión del Viernes Santo. Rabioso por el poder del Magistral sobre su mujer, se lamenta: “La lleva ahí como un triunfador romano a una esclava, detrás del carro de su gloria” (p. 306, t.2). Más tarde, gimoteando nada menos que en el hombro de Mesía, exclama:

¡Lo juro por mi nombre honrado! ¡Antes que esto, prefiero verla en brazos de un amante! Sí, mil veces –añadió- búsquenle un amante, sedúzcanmela; todo, antes de verla en brazos del fanatismo! (p. 311, t. 2).

¡Cuán poco se acordó después de sus exclamaciones y qué ridículo que se batiera en duelo con Mesía! Entonces sí no tuvo oídos para los razonamientos sensatos y realistas de Frígilis: era imprescindible lavar el buen nombre.

Ana actúa también de acuerdo con su momento histórico. No puede comparársele con Emma Bovary, aunque ambas tengan una inquietud común: su inconformidad ante la sociedad y el ambiente en que transcurren sus vidas. Como Emma, “se creía superior a los que la rodeaban, y pensaba que debía haber en otra parte una sociedad que viviese como ella quisiera vivir y que tuviese sus mismas ideas” (p. 116, t. 1). Sin embargo, su respuesta ante las circunstancias es diferente: Ana se inclina hacia el misticismo en tanto que Emma se enamora de hombres vulgares y mediocres.

Desde su nacimiento –hija de un padre español de buena familia y de una humilde modista italiana-, Ana está ya en desventaja. Dentro de una sociedad donde los hidalgos o la gente de bien (como sus tías y tantos otros vetustenses decadentes) prefieren morir de hambre antes que trabajar, Ana no puede aspirar a una vida agradable o a un matrimonio brillante. Carece, además de la fuerza para intentar vencer la adversidad y para bastarse a sí misma.

Hija de un librepensador con aires de filósofo y afanes de modernidad, y abandonada desde la infancia a los cuidados de una rígida institutriz, Ana crece sola y triste, lo que marcará posteriormente su vida como mujer. Sometida también a influencias confusas y contradictorias, crece sin poder formarse un juicio acertado y realista de las personas y cosas que la rodean. El sexo se convierte en algo pecaminoso, pero tentador e inquietante. El inocente episodio con Germán va convirtiéndose poco a poco en algo monstruoso que hay que olvidar, que la condena y estigmatiza, por lo que le es imposible competir con otras jóvenes. Su escasa actividad física (como era usual en ese tiempo para las mujeres de cierta clase social), su confusión psicológica y religiosa, así como la soledad en que transcurre su existencia, la precipitan hacia el misticismo, la comunión con Dios, algún tipo de amor. Parece ser la única forma que encuentra para evadir su realidad y, lo que es más importante, para llenar la soledad. Este misticismo será lo que al principio la acerque al Magistral, su Hermano Mayor espiritual, como lo llama, y lo que le impide ver que éste siente por ella un amor humano, además de unos celos enloquecedores.

Su matrimonio con Quintanar representa ante todo la búsqueda de protección, la compañía de un hombre amable y afectuoso, de un padre, en una palabra. Por supuesto, con el correr de los años este matrimonio desigual –que no le aporta nada de lo que ella anhelaba- la orilla de nuevo al misticismo, a una exageradísima escrupulosidad en lo tocante al pecado y, por último, al adulterio.

Sus amores con Mesía no aparecen ni siquiera como algo deseado con intensidad. Son más bien algo así como la consecuencia inevitable de una serie de acontecimientos previos y de la frustración existencial dentro de una sociedad mezquina y obtusa. ¿Será verdad que Ana era “inexpugnable” o tan sólo que la ocasión no se había presentado porque todos los hombres que la admiraban, incluyendo a Álvaro, jamás le habían hablado de amores? A Ana no la devora la pasión que embarga al Magistral ni tampoco siente gran interés por seducir –o dejarse seducir- por Mesía, a quien juzga como un hombre atractivo. Descarta sus necesidades físicas y espirituales, a las que prefiere no prestar atención y aguarda que los días pasen mientras ella se entrega a sus arrebatos místicos.

Como personaje, el lector simpatiza poco con ella, sobre todo en nuestros días. Sabemos que se trata de una mujer desgraciada y que, a través suyo, Clarín enjuicia a la sociedad pequeño-burguesa de las ciudades provincianas; no obstante, carece de voluntad y es fácilmente manipulada por los que la rodean. Su falta de autoestima y de confianza en sí misma la paralizan, por lo que se convierte en una mujer desvalida; es el ejemplo típico de aquéllas que pasan de la tutela del padre a la del marido y raras veces son capaces de aceptar la responsabilidad de su propia vida. Tengo la impresión de que Clarín se deleitaba enormemente con su personaje y ese “Anita” –como la nombra en varias ocasiones a lo largo del texto- en vez de aumentar su atractivo, la empequeñece, le resta personalidad.

Ahora bien, ¿es realmente Ana la que da vida a La Regenta? ¿No será que el título nos desvía a propósito y nos impide fijarnos con mayor detenimiento en la figura del Magistral? Clarín lo ha pintado con trazos firmes, bien delineados, y logra un personaje subyugante. Además, resulta significativo que inmediatamente después de la descripción de Vetusta, aparece la del Magistral. Ambos, Fermín de Pas y Ana, cierran el relato sólo que ahora en lugar de un hombre gallardo, dueño de sí, Clarín presenta a un hombre atormentado, con “unos ojos que pinchaban como fuego”, que con “pasos de asesino” y movimientos torpes, se aleja de un amor imposible.

Si Ana se deja conducir, el Magistral es todo acción. Nacido en circunstancias adversas, acicateado por una madre ambiciosa y sin posibilidades de ingresar al ejército, busca acomodo en la única posición a su alcance dentro de ese tipo de sociedad: el sacerdocio. Mas no un humilde cura de aldea, sino que aspira a escalar la jerarquía y convertirse en obispo por lo menos. A la Regenta la visita en su casa; le reserva horas especiales para confesión; la sigue al Vivero; pasea por el Espolón en espera de divisarla al menos; se hace invitar a comer para disfrutar de su compañía; la espía, la obliga a acompañarlo a supuestas prácticas de piedad. Intenta por todos los medios a su alcance retenerla, gozar de su presencia, conquistarla, guardarla para sí. ¡Qué drama tan tremendo el de este hombre que de pronto descubre que siente “cosas tan nuevas, o mejor, tan antiguas, tan antiguas y tan olvidadas” que lo perturban y lo sobresaltan! Este sacerdote que de pronto comprende que

para él no era nuevo, no, sentir oprimido el pecho al mirar la luna, al escuchar los silencios de la noche; así había él empezado a ponerse enfermucho, allá en los jesuitas; pero entonces sus anhelos eran vagos, y ahora no; ahora anhelaba…tampoco se atrevía a pedir claridad y precisión a sus deseos… Pero ya no eran tristezas místicas, ansiedades de filósofo atado a un teólogo lo que le angustiaba y producía aquel dulce dolor que parecía una perezosa dilatación de las fibras más hondas” (p. 386, t. I).

Fermín de Pas piensa de pronto en sus treinta y cinco años, en su vida estéril, llena tan sólo de sobresaltos y remordimientos y llora en su interior, “mirando a la luna a través de unas telarañas de hilos de lágrimas que le inundaban los ojos” (p. 387, t.1). Y acepta su destino. Las vidas de Ana y del Magistral que marcharon paralelas durante los dos años en que transcurre la novela, deben por necesidad alejarse y tomar líneas divergentes.

BIBLIOGRAFÍA

ALAS, Leopoldo (Clarín), La Regenta. México, Dirección General de Publicaciones, 1972 (Col. Nuestros Clásicos, 19). 2 tomos. Introd.: Juan M. Lope Blanch y Huberto Batis. 1er tomo, 396 pp. 2do. tomo, 459 pp.

El equilibrio

2008-02-07T17:55:00.000-08:00

El equilibrio

Jaime Quiñones Canales

Abuelo, acabo de encontrar el equilibrio. ¿Dónde estaba?, Aquí en la calle. Y se fue pedaleando calle abajo sin caerse.

***

Prueba a mover las nubes con tu mente, las estrellas te ayudarán en el empeño

Cuatro historias (De La rebelión del anónimo)

2008-02-07T17:53:00.000-08:00

Ismael Lares

En este verso

es de noche,

la noche vive

debajo de las sábanas,

las sábanas roncan

como el sonar de un ferrocarril.

En este verso

hay un árbol,

debajo del árbol

un hombre,

el hombre está triste,

su tristeza

bautiza la noche.

Estos versos

forman un poema,

el poema es un muchacho,

el muchacho saluda,

saluda a un público invisible.

El poema

está en el horizonte.

Al fondo,

los brazos de un molino,

en el molino hay dos caballeros,

los caballeros lo miran gigante

Variaciones del sonido y un balón de futbol

2008-02-07T17:52:00.000-08:00

Graciela Ayala Ruiz

I
La caricia

Toco su piel arenosa
llena de pliegues y bordes
mi pensamiento se confunde
y rio

II
Entre el golpe y el piso
retumba en el triste silencio
cae en elíptico giro

III
Urdimbre de alambre

Golpea con furia
la superificie laminada
se escucha el eco sonoro
de su alma en retiro
presa de movimiento

IV
Puntapié

Movimiento veloz
atrapada en el tiempo
inocente y libre
de un golpe seco

Recuerdos (De poemas de la noche)

2008-02-07T17:50:00.001-08:00

Felipe Alvarado Blanco

En mi niñez

jugaba con canicas

en el patio,

mientras el sol

danzaba con peces

en el mar.

Jugueteaba con otros niños,

caminábamos por la arena

dejando huellas de gigante.

Primer óleo imperfecto (De Óleos imperfectos)

2008-02-07T17:50:00.000-08:00

Gilberto Lastra Guerrero

Amar a una mujer es amar el lienzo limpio y sucio

su idea suicida

de una habitación

por la mañana

la marea de locura

en nuestros labios cerrados

la cresta del sueño

en el horizonte de la ventana

el cuerpo encallado

en el cansancio que despierta

mis labios en los senos

y las manos en el muro del presente

el páncreas

y el hígado compartidos

tantos días de infortunio en el agua que le cae del ojo

y corre el rímel que ha manchado la almohada del recuerdo

es amar los zapatos puestos los abandonados por la fatiga

en el clóset t i r a d o s por toda la casa junto a los calzones

¾al andar enigmas perpetuos los zapatos rosas¾

los verdes y azules los perfumes de sus colores

sostienen la cadera y su columna

las piernas crecidas en los zapatos de tacón

de piso zapatos sólo zapatos tirados

es amarla desflorada en la cama

en el filo del deseo

en las puertas de su manía infantil

es jugar con delfines entre las sábanas

es robar las calles

de una ciudad llamada Nadja

es verla metida en el sostén y enfundada en bragas

para lanzarlos de nuevo al suelo

y tallar el pene contra las paredes

de su conciencia durante un programa de noticias

platicar con Cratilo

por el cuerpo de su nombre

¾es estrechar la vida con la vida¾

sembrar almas

en la palma de la mano

regurgitar demonios en la distancia

mientras se baña

ver lunas amontonadas

como todas las lunas que no miramos

en una pila de huesos junto a los collares

es verla salir del lienzo que se le desprende pasando

del pasillo a la habitación

verla trepar la cuerda de la memoria

y caer cada vez que se pronuncia su nombre

comulgar el lino y el óleo del pensamiento

(consagrar mis manos con el misterio

de su mirada al frotarle el cabello)

incubar un hada en los testículos para concebir fantasías

es comprar un bolso rosa de manga corta una tarde

y llenarlo de aventuras

hacer historias para guardarlas en el labial

¾despertar al mundo¾

dibujar en nuestros ojos

la Flor de los Amantes

vivir una feliz tragedia contenida en la palabra Muerte

es cantar a coro por la regla

guardarla en el bolso rosa y pasearla por el camino

que abre el trueno de su andar

es beber y embriagarse con el dolor que oculta su sonrisa

mirar el chubasco en la pupila

y detenerlo al cambiar de firmamento

con palabras de un pequeño poeta

es entregarle al alba la primera caricia

del rostro antes de ir a trabajar

es desnudar su luz

y dársela para que ande en las calles recordando nuestra oscuridad

cambiar la brújula al sur de su anatomía y meter

mis manos en un nido de espinas para verla renacer cuando se viste

es buscar nuevos cuerpos en los mismos cuerpos

romper puertas en la locura y

dejar pasar la carne por los ojos

es ser poeta un momento aunque se esfume

ser pluma y tinta y escribir un cuerpo aunque el agua lo borre

ser Orfeo y rescatar a Eurídice

de una adicción o del manicomio familiar

es pisar el principio de la sexualidad y su tierra creada para un árbol que camina cada tarde

es acordar un código en los besos

es besar palabras mudas

enamorar al silencio

romperlo a mitad del cielo con miradas ausentes

cuando se despide y enfila a la oficina

en-

con-

trar

los

aretes

cascadas

lunas

cayendo al fondo del silencio

es forjar una nueva Biblia con todas sus tragedias

¾con las mismas tragedias y nuevas tragedias¾

beber de todas las culturas los besos

la sangre nuestra muerte

las elegías para resumirlas en caricias

abrir el Partenón de la blusa y tocar las maravillas

alcanzándola en la

escalera

del

edificio

es pedirle el alma a una puta de París

con sus Flores del mal

hablar con una Scherezada muda

y que los cuerpos lancen al silencio sus noches en llamas

es azotar la puerta

para que mueran todas las doncellas

que juegan con la sangre de su Condesa

¿qué sería del amor sin esos juegos de inocencia?

es regresar al apartamento Sakti

y romper la columna del sexo ¡crash!

embriagar estrellas

y ponerlas en un vaso de ajenjo ¡plum plum!

mirar en la pecera del dolor la sed de los peces

es pensar en clavar mis dedos entre su cabello

buscando su corola en la tierra recién mojada por la muerte

¾cada uno de mis miembros es un pétalo de tu flor mujer¾

creer en el reloj

de arena

del

pubis

desangrar

una

llama

en la pared

mientras

no está

para recostarla por la noche en una cama de cenizas

y salvarla con palabras de la vejez

es morir de frío en la primavera de su boca

es pensar en bañarla

con bilis negra y secarla con epifanías

es tomar por asalto las plazas

y gritar como un guerrero que los dedos

son lanzas y las palmas escudos hinchados por dragones

es izar las velas de la noche y hacerla caer como un telón en sus párpados

limpiar cuando uno llega la lava

que transpira su cuerpo

acordonar

la zona

del desastre de

coito i n t e r r u m p i d o por discusiones

raspar el ataúd que no verá un cuerpo consumido

por el fuego del tiempo una noche de regateos en el alma

abrir poros en su piel

y encontrar una aldaba de labios

para oír la enunciación

poner a mendigar a Dios en el atrio del cuerpo

cuando vuelve a la cama

mirar al niño y al poeta consagrar

sus manos con recuerdos

y bendecir el cuerpo

sudando dimensiones

encontrar el vellocino

de oro entre los pechos

buscar la luz en su desnudez nocturna

entonar una canción salvaje

es abrir los ojos de Petrarca

en las lunas del espejo

apagar el sol con sus labios

mientras se quiebran todos los cielos

de una tarde

es callar en el pecho de su ausencia

Mientras escuchaba a los Beatles

2008-02-07T17:47:00.000-08:00

Jesús Marín

Recuerdas cuando eras joven y el sol brillaba y corrías por el campo con los brazos abiertos, recuerdas cuando nada importaba y todo era bello. Recuerdas aquel beso de la niña de doce años, aquella que luego hacías llorar. La que fue tu vecina y se llama no sé, no lo recuerdo. Nada volverá a ser igual, ni tu madre esta viva y has perdido el camino. Y has perdido la brújula, no hay nadie, no hay nada.
Ahora escuchas tus viejos discos de acetato, sentado en el viejo sillón que no te has atrevido a tirar, porque el sabe de las tardes en mirabas el superbowl, sabe de la primera vez con una chica, la que te convirtió en hombre, ahí también fumaste tu primer cigarro de marihuana, que te elevo hasta lugares que aún no terminas de añorar.
Oyes sonar la guitarra de Lennon y las viejas heridas resurgen. La música de los Beatles te recuerda que alguna vez también tenías sueños y largos caminos. Tenías micheles y diamantes en el cielo, ahora no te queda imaginación. Ahora tus benditos jeans agujereados duermen en algún lugar de tu mente que ya no te atreves a abrir.
Tómate un alto en el camino, deja la celda abierta, deja volar los pocos años que te quedan, abre las ventanas, deja entrar la luna.
¿A dónde se han idos todos? Dónde esta tu vieja, tu mamá, que te esperaba cada noche- dónde me lo preguntó desde que ella ya no me ha vuelto abrazar, ahora le llevo flores cada dos de noviembre, ahora lloro por ella, el día de su cumpleaños, ¿dónde estarás madre?-. Y no dormía hasta que llegabas. Dónde esta tu viejo que nunca te abrazó pero que nunca te dejó tirado. Y esos amigos que nunca te iban a olvidar. Y esa chava que juro amarte toda la vida.
Dónde están tus siete años extraviados en los charcos del barrio, por qué te sientes tan desamparado en el vacío de tu habitación. Y dónde está abuela que no dejaba de contarte de curros y aparecidos. Y la calle donde jugaste ya no existe, ahora es una avenida. Ya no se escuchan los gritos de fútbol, cuando jugaban la final de mundial cada tarde. Ahora ya nadie es Leonardo Cuellar dándole un pase de gol a Hugo Sánchez. Ahora nadie es campeón goleador. Ahora nadie tiene tiempo para volver a ser un niño.
Ahora luce desierta la calle, la noche y la vida. Miras el teléfono, mudo. Dios nunca hace llamadas, ni por cobrar. Y dejas caer la cerveza antes de tiempo. Las paredes se estrechan, no hay nadie a quien abrazar. Cruzar el Universo nunca fue tan difícil e imposible.
Y miras desde la ventana de último piso de tu vida, te preguntas que se sentirá dejarse caer, volver a sentir el viento en tu cara, sentirte libre de pesos, libre de pecados; volver a ser como un niño: volver a ser gaviota, nube, sol, risa. Volver a los años en que caminabas con tu pelota de cuero y un puñado de agüitas en los bolsillos y tenías raspadas las rodillas y rota la camisa, pero nunca fuiste tan feliz como al llegar a casa y que madre te abrazara y te regañara, pero con los ojos riéndose, con los ojos rebosantes de amor, y te servía la sopa de arroz con frijoles de la olla, mientras escuchaban juntos la radio, sentados en la mesa, dueños del mundo, dueños de la vida.
Recuerda los días de sol y lluvia, los días de mar y castillos, de piratas y gritos en la ducha. Días en que madre te arropaba y untaba de vick vaporu tu pecho, aunque en realidad tu corazón con sus mágicas manos. ¿Extrañas esa sensación de bienestar, esa sensación de amor completo, de amor irrecuperable?. Recuerdas la noche de lluvia de estrellas en la azotea con tu mejor amigo, y el primer cigarro que fumaste, robado a tu viejo, recuerdas el beso a tu prima, la gorda, que te supo a dulce de almendra.
Suenas tan lejos vida, te escapas a borbotones vida. Suena tan terriblemente doloroso el canto de los grillos, duele la luz amarillenta de las lámparas; resuena en mi mente los recuerdos y la noche se queda callada. Y la noche muere en el fondo de mi corazón. Se esta tan solo dentro de la muerte. Se esta tan solo, aquí dentro.
Suena otra vez viejo rock and roll, ven a estremecerme un poco, ven a despertar esos locos fantasmas, prendase la luz, y bailemos un buen twits, ¿ dónde te hayas camarada Lennon?, ven con tu pelo largo a despertar este corazón moribundo, ven a encenderlo con tu magia: devuélveme mis veinte años, devuélveme mis sueños, enséñame a soñar de nuevo, enséñame de nuevo a sonreír; viejos motores vuelva a sonar en mi sangre, vida, vuelve hacerme el amor de nuevo. Eh vida, despierta que aún no soy cadáver, que aún tengo gasolina. Hagamos el amor, hagamos la vida.
Déjalo ser, viejo, deja que las nubes lo cubran todo, déjalo ser, hermano, deja que la marea se lleve la nostalgia, tiéndete en la arena, siente su caricia, cierra los ojos, vuelve a ver a tu madre, a tu pollito, cierra los ojos, déjate llevar por las olas, cierra los ojos. Vuelve a mirar a tu amada pecosa; ellas son lo único que has tenido en la vida, lo único que ha valido la pena, lo demás déjalo ir, déjalo ser, déjalo ser, cierra los ojos. Cierra los ojos mientras la arena cae sobre ti, mientras el barco se hunde, mientras escuchas los cantos de las ballenas en la distancia, arroja el arpón, tira las redes, ya todo es lejano, ya todo esta tan muerto… déjalo ser, déjalo ser, déjalo ser… clausura la noche, cierra la persianas, húndete lentamente en el mar, abre de nuevo los ojos, ahí esta ella, tu amada Anna, con sus pecas y sus berrinches, pero increíblemente fiel a ti. Cierra los ojos y déjalo ser, déjalo ser. Olvida a tu ballena blanca. Déjala irse. Deja que se pierda en las profundidades. Aún te queda la noche, y los recuerdos son tan largos. Y la agonía nunca termina…Imagina un mundo mejor, lejos de este otro mundo, sí crees, se puede. Sólo imagina. Sí crees, se puede…sólo imagina. (jesusmarin73@hotmail.com.)

No mires caer la lluvia.

2008-02-07T17:45:00.000-08:00

Ángela Rosas

Estoy sola. Me entretengo en mirar la tarde gris por la ventana. Las nubes se revientan. En el vidrio empañado las gotas resbalan.Anochece. El foco amarillento que trata de iluminar la cuadra desde la esquina, se rinde.Se escucha un trueno ensordecedor. El rayo ilumina a dos hombres que pelean, son gordos y pesados. Sus siluetas se funden. Uno de ellos grita, luego cae. El otro salta encima. Le da varios golpes. Algo brilla en su mano. El de abajo emite ruidos semejantes a los que hizo un cerdo que vi degollar. No puedo evitar lanzar un grito. El hombre voltea hacia mí en el momento en que otro relámpago nos ilumina. Sólo nos separa el alfeizar de la ventana. Nos miramos. Su nariz ocupa gran parte de su cara redonda. Su boca se cierra con un gesto de odio. Sus ojillos como dos rendijas negras, analizan mi rostro. Me quedo paralizada, la puerta de la casa nunca ha sido muy segura. De nuevo se hace la oscuridad. La lluvia arrecia. Cuando la calle se ilumina con un nuevo resplandor, sólo yace en ella el hombre cubierto de sangre deslavada. Me pongo a esperar.

El pez por su boca muere

Me citaste en este restaurante, a las siete. Llego con el vestido azul que te gusta porque me entalla bien. Estoy segura de que has decidido proponerme que nos casemos. Un día dijiste que te gustaría hacerlo mientras Ernesto toca al piano nuestra canción. Hoy es el gran día. Me imagino entre tus brazos en un guión sin puntuaciones. Nuestra casa convertida en enjambre de besos inventados. Me duele la impaciencia. Llegas tarde. Te disculpas con la voz grave que empleas cuando algo está mal. Lo comprendo al ver tu nerviosismo. No necesitas palabras. Has venido a romper conmigo. Me enfurezco. Te digo, que no te quiero, que sólo el interés me une a ti, que prefiero al taxista con el que me viste. Él sí sabe hacer el amor, miento, quiero herir. Tú callas. Nos paramos para irnos, cuando descubro en tu mano una caja pequeña. ¿Qué es?, pregunto. Te la quito, la abro. Me la arrebatas y te vas. Alcanzo a ver dentro el anillo con un brillante solitario.

Poetas vivos: poesía viva

2008-02-07T17:43:00.000-08:00

Selección de Miguel Ángel Ortiz

Nota preliminar

(Las bifurcaciones contingentes)

Somos contingentes.

Estamos por suceder en todas las direcciones

que se contienen dentro de nuestra circunstancia.

[...]

Sin embargo, la circunstancia no nos pertenece:

no somos libres de que nos pertenezca,

ni siquiera en el caso de que nosotros mismos

podamos haberla creado.

José Revueltas

La presente selección de poemas no pretende ser un compendio de todos los poetas vivos de Durango. Es, más bien, la compilación de algunos. Las razones son, sobre todo, de carácter operativo. Un libro antológico es como una fotografía, (cierta detención del tiempo) ,pero la potencia de sucederse en todas las direcciones, continúa. Así, esos cruces de luz en un libro serán claramente contingentes, resultado de una esquina del mundo.

No pretendo caer en perogrulladas y hablar de los límites y desafíos de los escritores en Durango: los escritores saben que en los estantes descansan los libros y que los libros dicen cómo escribir bien.
La colocación de los autores en este texto es exclusivamente en orden alfabéticoPor lo pronto, me parece, que entre todos los poemas, algunos sí son verdaderamente milagrosos. Lo fundamental es que cada uno, milagroso o no, está ayudando a hacemás habitable el mundo.

Miguel Ángel Ortiz

Lidia Acevedo

De Mazurca para un suicida

María tú

María tú habitas el cuadro aquel que ya no existe

en un desván del que el tiempo dio cuenta dejando laberintos

para que el viento como por una flauta se desplace.

Y no es al rosario que vivía atento de tus dedos

en la espera de la señal del padre nuestro,

ni al gato que se afilaba las uñas en la base del crucifijo

ni es a ti a quien vengo a buscar María

es al tiempo que escondiste.

Reza, María, constrúyeme un camino en tu murmullo

para llegar a ti y llorar desde tus ojos,

porque las cuentas han caído y tu rosario es sólo la memoria

de una tarde vacía entre tus brazos.

Presagios

(Cinco)

la noche estará cerca y el camino

comenzará a desdibujarse

no abras los ojos

en silencio los pasos se desandan

anda y recoge estrellas

lava el libro de sal bajo la lluvia

luego vacía el mar en la bañera

y sueña.

Stephanie Alcántar

Necesito un sol y plantártelo en los ojos.

Tal vez el viento te traiga de altamar a la marea

si no es que tu brújula se quedó sin horizonte.

Es posible dibujar espejos en el aire

antes que conocer el peso de tu sombra.

Mírame como los gusanos

que viven esperando la metamorfosis.

Me duele la vida de los espejos,

son todos y no son nadie.

A veces siento que olvido una parte de mí en el espejo.

La luna está más cerca de mis sueños

que yo de encontrarle los pies a una escalera.

Como si intentara enseñar a los árboles a maquillarse,

y un árbol enseñara a un libro cómo se debe deshojar.

José Cruz Almonte

Mi nueva computadora

Para irme de vacaciones

vendí mi computadora

en el mar la vida es más sabrosa

en el mar te quiero mucho más

Mal negocio

regresé sin dinero

Ahora

mi nueva computadora

es un frankestein incompleto:

una olivetti es el teclado

la tele descompuesta el monitor

y el ratón

por la cocina en busca de un bocado

para no morirse de hambre

no he podido agarrarlo ni a escobazos

Fernando Andrade Cancino

Los muchachos

Ya han pasado muchas bodas de oro y sangre

desde que anidamos juntos.

Hoy tú duermes desnudo como un cisne negro

mientras te dibujo

(estás tatuado con líneas de fósforo).

Otro joven fauno de mezclilla azul

que esta madrugada te distrae de tu fatiga

necesita la ayuda del cielo protector

y un amante con tarjeta de oro.

Él sólo aprendió a ser el pasajero de su cuerpo

de su tórax de Adonis, de su pelvis de albañil.

Por eso tú y yo y los otros amigos del barrio

veneramos su piel joven/su cintura de rumbero.

Para su entrega a domicilio

no es necesario acudir a Internet

ni a la esquina mágica

sólo al barrio de Analco.

Se llama Octavio.

No sé cuánto mide

sólo de sus ojos de agua zarca

de sus labios de Angelina Jolie

su culito pequeño y grandes atributos.

Oigo a Eminenn rapear

a los muchachos que jadean

y se vacían de minerales

a los chihuahueños que le ladran a la jauría.

Es viernes santo de abril y hay luna llena

El ron Matusalen avenza por mi cuerpo

un tabaco enciende mis pulmones.

No puedo dejar de morir

un poco más

cada vez que me procuro algún tipo de placer.

Moriré de esto y aquello

por no decir de gusto

y sexo profesional.

Rezaré al acostarme

tres Aves Marías y un Padre Nuestro

para borrar nuestros pecados.

Eminenn declama en el compact disk

recordando a Led Zeppelín:

Sing for the year

sing for the laughter

sing for the fear

sing it whit m

just for today

maybe tomorrow

the good Lord will take you away

Deslizo mis dedos

por el teclado

apuro la copa y apago el cigarrillo

para irme acostar

uniéndome al sueño de los muchachos.

Israel Arellano

La casa del rey

La casa del rey tiene cimientos de dolor

manos labradas en murales de agonía

buitres que comen la carroña de la multitud.

El poder arrastra la vida misma

el latido del hemisferio pasea el destino

la naturaleza, ojos sedados.

Campos de batalla se riegan con el vino del pueblo

el campo de la fertilidad se forma en el vientre del dolor

cobija a sus crías en la miseria

la cena se sirve en el lomo quebrantado

la urbe es un traspaso de mandamases y ficción

duele como la lengua muerta que tartamudea

en el camino a la ciudad nos abrigamos en el silencio.

Graciela Ayala Ruiz

Pez luna

La luna es un pez que camina por la ciudad

se alarga se alarga, parece el ojo de un gato

contemplando la noche.

Mamá

A media mañana acostumbra soltarse el pelo

la negra trenza cae por su espalda como noche sorprendida

el tiempo apenas le alcanza para limpiar la casa

de nariz aguileña y mirada profunda, ella conoce mi alma,

(con música y luz me dio su forma).

Entresueños

El río devora la memoria de los hombres

que cruzan sus aguas

es el río de los sueños

donde dejan su nombre y su historia.

Mar triste

La tristeza es azul me dijo un pájaro esta mañana

es como el mar y como el cielo, inesperada y profunda

murmuró el espejo que está junto a la ventana.

***

Mis manos se abren al viento

tocan tu rostro

se adueñan de tus ojos

mis manos son tus manos

y tu confabulación.

Gerardo Campillo Llano

De A contraluz

Las sábanas danzan

piel sobre piel,

de punta a punta

laten sorprendidas.

La zozobra en frenesí,

colapsa el corazón;

final del primer movimiento.

El cuerpo aplaude.

***

Nuestros cuerpos

son racimos de sol,

arena del desierto

en su propia hoguera;

palestra de melancolía.

Amor a contraluz,

tiranía de la noche

en otra oscuridad.

Atenea Cruz

La maravillosa fórmula del doctor Funes

No es tan complicado.

Vivir

no es tan malo cuando se está incompleto.

Todo está en adaptarse.

Todo radica

en esperar a la muerte.

Y actuar

como si no importara lucir como un engendro

como si no doliera esta carencia

como si las miradas no gritaran de risa.

Como si, en realidad

nunca hubiera pasado.

Ricardo Echávarri

Lolita en Topolobampo

Lolita con tu vestido color nube

derrochas margaritas por tu cuerp

todos estuvimos enamorados de ti

qué bárbaro Nabokov

la abuela decía que érais un perverso

escribo para tu risa de soles fatuos

Humbert Humbert fue sólo una víctima

en el helado fuego de tu risa

mirábamos madurar tus muslos

como si fueran frutos

escribo para tus manos de adivina

muchacha de tobilleras de parasol

daría la pirámide del sol por el hoyuelo

de tus rodillas

Humbert Humbert fumando su pipa ideal

con nosotros lectores

cachorros senos solicitan domador

44 bis Puerto Topo

en la página 25 descubrí un lunar

en tu espalda pájaro de luz

Nabokov bebía vodka cuando escribía

un mujeriego el tipo

por la autopista en un carro de sol

van Lolita y Humbert Humbert

los sigue una montaña que vuela

Nabokov ordena sus papeles sonámbulos

girasol girasol

¿Sabías que San Nilo se comió un libro?

Debió ser Lolita

Alberto Espinoza

Poema para poco antes de volver del sueño

Haz de volver flor atónita

regresarás de tu raro

vuelo migratorio a tu redil

donde ahora pacen las abejas

-sin que lo note- yerba amarga.

Haz de volver a tu vaga jaula

de banderas, donde ligero

los sórdidos terrores zoológicos

se incrustan en nuestras venas.

Desde el viento ascendente del Oeste

desde el viento brumoso de la nub

-corazón del inverso mar del sueño-

regresarás a este jardín

inundado de desgana y olvido.

Los frutos de sales minerales

esponjas anaranjadas que sólo orinan polvo

no han de calmar el vuelo de tus alas

ni han de dar suelo a tu pasión por el abismo

en tu mirada.

Y sin embargo intensa flor

habrás de regresar al fin sola a tus cuencas

a irrigar de nuevo los despoblados párpados

disolviendo el saludo líquido del sueño en tu mirada.

Habrás de regresar para colmar

los áureos recipientes

con tu agua ya mansa

que es dulce ya mansa

que es dulce vino blanco

para quien lo bebe.

Evodio Escalante Bentancourt

De Todo signo es contrario

El sufrimiento

…le pegaban

todos sin que él les haga nada.

César Vallejo

Le daban duro con un palo, y duro

con porras en el cráneo, para ver, duro,

si alucinaba jardineras, o

no alucinaba nada y era un burro.

Lo hacían girar en seco, contra un patio

donde un mareado sol se empecinaba

en calcinar la piel y las paredes.

Lo asediaban con golpes, empujones,

frentazos, zancadillas, sorpresivas

patadas, carcajadas.

Luego, por reanimarlo, un baño de agua;

una inyección con sorna, y no reniegue.

Y entonces, todo furia, grita un grito

donde el dolor resopla y la impotencia.

Se hace en los pantalones, moja el patio,

ensucia las paredes, se desviste

hasta que los doctores le colocan

de nuevo la camisa.

“Entiende, hijo de nadie, o te pegamos.”

- “Fabríquenle una celda.” El general

después de dar la orden se regresa

a terminar su té. La noche pasa.

El prisionero llora cuando mira

por entre las rendijas de ese techo

un par de estrellas locas, crepitantes.

Esther Galindo

Tienes asteroides en los ojos, Alicia

barcos, náufragos y polizontes

tienes lunas en las cuencas

y eclipses que te brotan del pelo.

Pareces de agua cuando caminas.

Descubriremos altamar juntas

y te atarás un nudo a la garganta

déjate llevar por el oleaje

que es un libro lleno de espejos.

***

Me pesa el silencio:

quiero gritos

embriagarme de gritos.

Sólo sueña

me dijo Hades

volvíose rojo,

entonces

me lo bebí a carcajadas.

Jaime Hernández Montes

Por ella

Por ella, Dante se perdería en los infiernos,

Bukowski se embriagaría de vida

y no dormiría ya más el Marqués;

Adán regresaría al paraíso.

Por ella, Beethoven crearía la décima sinfonía,

Homero conocería otra Venus de los Montes

y Cortázar a su Maguita, en ella;

Neruda daría otros veinte poemas de amor.

Freud, sin coca y sin dormir, en alucine,

ahorcando al gallo, fascinado,

observaría los ojos extasiados

de una femme fatalle en coito rico.

Por ella, un poeta salta al ruedo,

abre las venas de su tinta

y escribe en su cuerpo

el poema. Sólo por ella.

Velarde, frío, ya no dirá más:

Vallejo, en una tumba de nostalgia

y papel impreso, quedó sin ella.

Bretón ya no llegó a sus ojos,

ni Eluard a su beso…

…sólo yo, en el laberinto, con tigres y espejos,

amarro los hilos rojos del cabello de ella

para salir del túnel, sonámbulo,

a la luz de la luna, para, de nuevo,

otra vez, caer en el deseo de su sexo

Por ella, sólo por ella.

María Luisa Iglesias

De Atardecer del séptimo día

Nada que cubra su rostro como un pañuelo blanco

Moisés sabía

que sus sandalias gastadas no pisarían la tierra de leche y miel

Esa fue la promesa

Cuarenta años caminó en círculos de sed

mimetizándose en granos de arena hasta pulverizar su resentimiento

Cuarenta años se perdió en el desierto

para atrasar su muerte

Esa fue su victoria

Errantes sus cenizas aún caen sobre su pueblo

Esa fue su revancha

***

Te oigo hablar y quisiera guardar tu voz

en mi cajita de recuerdos

Madre

Pon tu mano perfumada en la llaga y se llenará de mariposas.

***

Una sed más larga que el diluvio

Quiero beber de las aguas donde caminó Jesús

***

Gilberto Lastra

Abrí el refrigerador

esperando ver el fondo de la caja de Pandora

y me puse a perseguir estrellas en la televisión

mientras un río se llevaba una casa de madera

(con sus habitantes dentro)

y el hombre del micrófono jugaba

a la tragedia transmitida en cadena nacional

Qué bonita es la cadena

acorralándonos al final del cráneo a todos

Quería saber si la luz conocía a la sombra

o si platicaban en el microondas

y si la sombra esperaba algo de la luz

como dos incomprendidos amantes

No entiendo la arquitectura de Dios

(ni sus obras ni recuerdos)

por qué nos ha dejado hacer tanto si no hacemos mucho

sólo nos amontonamos en Babeles de cristal

y a veces las camionetas de la Chevrolet las suben

El hombre compite contra Dios

y no se le ocurre que Dios ya no está

que se lo llevo el mismo río en la casa de madera

en un Rosario desesperado

Dios siempre ha sido como la fe

una puta convenenciera

José Ángel Leyva

Cuando despierte y la luz no haya llegado

A Stephen Hawking

Y dicen que la luz es infinita

que es más veloz que todo

Pero es tan relativo todo

Einstein la alcanzó con su trineo

jalado por robustas ecuaciones

y se sentó como Huidobro y Altazor

o junto a ellos

al borde de sus ojos

para mirar cómo llegaban

las imágenes

Ahora cuando sé que la luz

no es mayor que la noche

que las estrellas mandan

sus mensajes luminosos

hacia una oscuridad

que nadie sabe si termina

descubro que somos emigrantes

de esa plenitud ausente de colores

Venimos huyendo de sus sombras

cruzamos la frontera

entre el lodo negro de los genes

para engañar al olfato de la muerte

Atrás oigo sus bestias

sus gruñidos que me cercan

También la ciencia dice

que miramos el pasado

del sol y las estrellas

Su ayer es hoy para nosotros

Nos llegan sus viejas caras nuevas

las luces de recién nacida

de alguna galaxia que se muere

¿Será que los humanos nos vamos

apagando aquí

mientras nos vamos encendiendo

en otros lados?

¿Será que cuando el sueño

nos marca las ojeras

como sellos que clausuran

la apertura de los párpados

es porque estamos sin dormir

en un planeta de agua

viajando en peces aerostáticos?

¿Será que aprenderé a dormir

y despertarme a tiempo

en otros sueños?

Entonces dejaré de amanecer junto a mi cuerpo

el dolor estará bajo la cama amortajado

ya no podrá tragarse mi saliva

ni espantar parvadas de los labios

y mi boca estará seca

y yo

esperando a que la luz me alcance

en otro lado

Jesús Marín

De El hombre que cazaba ballenas

Los feos nos partimos la madre

los bonitos no lo necesitan.

No tienen que esforzarse

ni mentir a las mujeres

ni joderse el orgullo.

Los feos sueñan en blanco y negro.

Los feos nos quedamos solos,

estamos acostumbrados.

Los bonitos se quedan con recuerdos hermosos

nosotros con las cáscaras de mango.

Cierto,

los feos somos buenos perros

pero, ¡carajo!, de vez en cuando

queremos carne de la fina.

También merecemos nuestro culo de cielo.

Los feos somos mayoría

y a veces soñamos ser bonitos.

Uno no puede escapar de su fealdad.

Seguiremos siendo feos

por más billetes que uno suelte

por más espejos que rompamos.

El único consuelo es que con el tiempo

hasta los bonitos se vuleven feos.

Luis Ángel Martínez Díez

La mamá

Desde luego que debió haber sido impresionante

salir de entre las piernas de mi madre.

Pasar de su vientre a sus brazos.

En adelante siempre ha estado presente para afirmar convencida

que soy un buen chico, que quiero el bien de todos.

Convencida sonriente y llorosa.

Yo soy bueno con todo y lo malo que el mundo es.

Puedo matar a cualquiera, luchar fieramente por la vida

ser mezquino o escribir poemas;

pero soy bueno, dice mi madre.

Yo también siempre digo que mi madre es una mujer excelente.

Muchas horas paso pensando en lo que la haría feliz,

y no me adapto a la certeza de su muerte.

Ahora que lo pienso,

deber ser terrible,

no tener quien afirme en todo momento

que eres bueno.

Rolando Muñoz Félix

De La muerte no se va

Los árboles crecen al revés

saben que tenemos invertida

la eclosión de los sentidos.

Dormir bajo los árboles

puede regresar la sangre

a su torrente verdadero.

Hay quienes lo entienden.

Hay quienes lo persiguen toda la vida.

Hay quienes son arrebatados por la ausencia.

No sé cómo pueden decirlo en voz alta.

Que lo repitan, si logran evitar

que los aniquilen contra su voluntad.

***

No se inventa la rosa:

Aparición en el pájaro.

Revelación del polvo.

Le nombramos para creernos despiertos

pero: ¿Qué del sueño que no se recuerda?

¿Que del rostro no reflejado en el lago,

el vidrio, o las manos?

¿Qué del paraíso irrepetible

-sin pertenencia-

del transeúnte en el espacio?

Herminia Ortiz Marrufo

Nos perdimos en ese lugar

de tejados rojos

amaneceres transparentes

y calles empedradas

con montañas vestidas de colores

que se estiran para tocar las nubes

y la luna

tú y yo con hechizos en los ojos

sabores del mercado

olor de leña y humedad

el pueblo de la plaza con el kiosko y la fuente

la iglesia con aroma de flores

notas que se expanden

emergen de la escala sin las líneas

con sonidos del arroyo, de las frutas y hojas que se caen,

del perro, de palomas y campanas

el sol filtraba el frío para colorear tu cara

(tus ojos con el brillo de la miel y cabello matizado)

lo veías de frente

compartías tu bebida con aquella mujer de Tierras

Coloradas

la de la trenza

la cascada vio que me besaste

frente al deslave de la roca que olía a musgo

y gotas trasminadas

en la cabaña azul escalamos la montaña

como ella pudimos tocar las nubes y la luna

el tiempo se detuvo para vernos

fue quien se llevó mi arete.

Miguel Ángel Ortiz

De El cuaderno de las resignaciones

(fragmento)

¿estamos hechos amigo Wilde

de la madera con que se fabrican los barcos?

¿estamos hechos

del agua de los arroyos o de la luz

o de las velas que encendieron nuestros abuelos algún día?

***

dijiste Bosie

que salías muy temprano de casa para conocer gente

para estar fuera y regresar hasta en la noche

alargabas los brazos

como si quisieras llegar hasta el cielo frío

de un marzo cualquiera

yo vi algo humano

tan humano que no cabían ni alas transparentes ni

pelícanos

te iba a decir que no

que conocer gente es algo muy triste

que mejor es conocer jirafas o callejones

no supe bien

que tenías detrás de los ojos

sólo supe que el día se había opacado

que era una piedra hundida de pronto en la laguna

Juan Emigdio Pérez Olvera

La tarde no tiene a donde ir

La tarde usa andadera.

Su deseo infantil

se asoma a la orilla del día.

Los pies desfallecen hinchados.

No ve la orilla del día,

intenta la luz,

Entonces el reloj rechina los dientes,

gotea latidos

en pozo de agua, en el sueño del oído,

en pozo de ochenta y cuatro años profundos.

La tarde

está dormida,

le llegan los párpados a las rodillas.

El día

se fue como otro hijo a la tumba.

La memoria

gotea en el pozo de la noche

en la clepsidra de la muerte gotea, gotea.

La muerte

prepara el pronóstico del tiempo.

¿Será mañana?

Esotérico

El gato despliega

una señal en la cola.

Luis Carlos Quiñones Hernández

Los que se mueren en la víspera

Los que se mueren en la víspera

son los desesperados

los que se comen a sí mismos por dentro

y se sueñan mutuamente

con ojos muy grandes así como de muerto.

Son los que se aman a deshoras

por que se adelantan o se atrasan en el tiempo,

y no esperan a mañana

para morirse ahora mismo en casa beso.

Son los amantes irredentos,

aquéllos que penden su vida de un hilo

y siembran ecos y voces en el limbo

para colmar de frío su beso en el infierno.

Son los que no saben por qué o para qué se están muriendo.

Son los exiliados de todo lo predicho,

de toda palabra que nombre el firmamento,

de todo azul intenso paraíso,

de todas las verdades que suenen a lamento.

Son los que mienten para verse en una esquina

y darse un beso.

Son los que esperan las cinco de la tarde

y se mueren de angustia por el retraso de un momento.

Son los que padecen de ausencia en los ojos

y colman, murientes, de amor todas las calles.

Son los que se mueren de impaciencia porque no saben esperar,

Por que desean la gloria del amor y su misterio.

Everardo Ramírez Puentes

Elegía para un violín triste

Mi abuelo murió siendo joven.

Dejó un violín embalsamado

de frustradas notas,

una viuda pobre,

y un vació en la memoria de sus hijos.

Cabalgó sobre ángeles y demonios;

urgido más por hambre que por fama;

inundando la oscura miseria de los barrios

con música vertebralmente humana.

Fue infeliz.

Lo sé por el tormento antiguo de sus ojos,

resignados a la fatalidad

inescrutable del destino.

No conoció la paz rural del labrador

ni convivió con los latifundistas del deseo;

sus manos nacidas para las cuerdas,

envejecieron prematuramente

arrancando turbios yerbajales.

Amó a la tierra, a sus hijos.

A sus padres idos.

A la música, con el deleite

de un poeta frente a las estrellas.

El brío de su amor fue comparable

a la intensa búsqueda de su muerte.

Bebía y el violín lloraba.

En alucinantes noches

el sotol le hundió sus puntas

en el hígado, insaciable

calcinado.

Dolorosamente abierto.

El violín lloraba

sobre los hombros tristes de la noche.

Mi abuelo sordo al hígado destrozado

levantaba templos de música

en la barbarie nocturna,

sitiada por el olor de rastrojo y de flores.

Un día,

cansado, el Abuelo cerró

las exclusas del sueño.

Dio la espalda a las estrellas.

Recordó su niñez.

A los rostros nebulosos de sus padres,

perdidos en el pasado oscuro y sepia;

atribulado por la imagen

desolada de las cosas.

Por la presencia silenciosa de la Muerte.

Esperó el fin con el hígado insurrecto

y la música explotándole en el alma.

Cerró los ojos.

Dejó una eternidad multiplicada,

un violín huérfano,

que desde entonces gime

en su nimio ataúd

desencajado.

José Reyes

De Alucinaciones y Presencias (poesía reunida 1986-1994)

El mejor lugar

El mejor lugar para escribir un poema

es el café.

El mejor sitio para esconder un secreto

es el poema.

Ayer me di cuenta de esto,

así que le arranqué

los secretos a mis poemas

y los oculté en el ropero.

¡Ah, mujer, boquita de manzana!

Aclaro:

Este poema no es romántico.

Sucede que los poemas cursis

los dejo en el cajón.

Por ejemplo:

Eres más bella que la más bella.

Eres tan hermosa como el poema 20.

Tus ojos son profundos ocasos

donde el día se hunde con todo y sol.

Tus labios qué manzanas van a ser.

Son

En fin...

Las manzanas de Newton

que me como con todo y gravedad.

Este poema no es romántico. /Aclaro./

Ángeles Rosas Vela

Te dejo los sueños que no soñamos

las tardes lluviosas y las noches de cerveza

las mariposas amarillas

que volaban en el libro que leímos juntos

la canción del disco viejo

la ropa que te lavaba

las fotos que no destruiste

el reloj olvidó que cómo marcar las horas

Quédate con tus orgasmos sin dueña

con la luna veleta como tú

con la cama y el colchón

la escoba, el gato

la maceta

Yo también sueño

con tener treinta años menos

para coger contigo

Me confieso de todos los pecados

que comete el mundo

(quisiera que fueran míos)

Me gusta el color de los naipes

el vino que me vuelve loca

las luces del bar

y los hoteles lejanos

Pero ya soy una abuela

No puedo hacer locuras

Ni fugarme contigo

Ni vender mis besos

Ni pensar

Ni escribir esto

Emma Rueda

De Hablo por los poros

Que cada quien haga el amor

es decir, la vida,

como mejor le plazca:

mientras más vidas

de la vida nazcan.

La vida,

que lo es todo

y algo más.

María Cristina Salas

Los elefantes

Reloj de arena

sepultado bajo mantos de ceniza.

Son fantasmas,

leyendas de la propia jungla;

no saben vivir en soledad.

Caminan en manada,

Inmensa mancha sin color

desplaza su existencia

carente de brújula.

Hendiduras en la piel

ocultan heridas ancestrales.

Los elefantes,

son a veces demasiado grises,

otras, de rosado inocuo, mas,

cuando aparecen blancos,

el marfil de sus colmillos

se transforma en piedra sin ningún valor:

Sin historia que resguarde

la herida de donde provienen

y permitió sobrevivir

heridas del tiempo.

Leticia Salazar

De Pájaro sin parvada ni horizonte

(fragmento)

Todos sabemos para qué sirven los filos,

sabemos que visibles e invisibles andan por todas partes,

y gritan su realidad cuando buscamos esa afirmación que tanta falta nos hace.

Si uno pudiera partir del nunca jamás donde hasta ahora se ha vivido,

si con la retórica precisa pudiéramos justificarnos

Que nadie reconozca sus huellas para que carden sufran sin conocernos,

callar lo que se piensa es la mejor forma de estar muerto

Uno sabe que existe si tiene un lugar con la justa soledad para ir sobreviviendo,

pero la soledad no es un fenómeno de vacío,

tiene la facultad de llenarlo todo y además nos ama,

o tal vez a mí me ama porque soy suicida,

auqnue nunca falta quien esté intentando convencerme de lo contrario.

Camila es la más empeñosa:

cuando debatimos, muestra su furia como si fuese cosa de vida o muerte,

pero en el punto clave de nuestra identidad ella toma el lugar que le corresponde.

Ya sin opción alguna, se concreta a vigilar los filos de mi pensamiento.

Camila es una perra callejera y como todas las de su clase va y viene

por el melodrama que me hubiera gustado representar.

Pero no basta decir "soy suicida" para reafirmarse,

ni que una perra callejera nos recuerde la razón.

Lo que se dice ser hay que serlo si no de nada sirve,

y la duda atraviesa las miradas de quienes hacen demasiadas preguntas.

Todo lo demás es un pretexto para continuar en la vida,

clandestinamente, lo confieso, porque la muerte ya pasó por aquí.

José Solórzano

De Rosa de cantera

Sólo somos una pregunta

alrededor del sueño

Dios ya se cansó de nosotros

***

No te distraigas en la contemplación.

No provoques

al tigre

que pasea dentro de la tinta.

***

En mi mano peregrina

nace tu rosa

y el vuelo de esta luz

se desangra más que un piano

en la vereda de un río anónimo

Entraste a la lluvia

tu cabello no se moja

un arco iris acompaña tus pasos

Viajé en todos los trenes

y un dragón le habló a tu rosa

que no dormía en aquel andén

donde el silencio oraba a gritos

Socorro Soto

Por las calles empedradas de Corinto

va un hombre con sus pies descalzos,

polvorientos caminos de una mañana silenciosa

corazón de sangre húmeda, sandalias desgarradas.

Para espantar la angustia de su tribu

buscó la estrella de mar cada madrugada,

pero las dunas del desierto atormentado

pintaron un oasis al filo del canal.

La danza de espejos terminó en alucinación.

La brújula aventó las manecillas

y las sábanas de polvo ardiendo

dejaron en la estepa un dolor de siglos.

Un hombre con sus pies descalzos

camina por las calles de Corinto.